旧时，舟山没有戏班

　　旧时，舟山没有戏班，正如民国版的《定海县志》所言：“邑中无戏班，皆来自甬郡。”据传，最早来舟山演出的是昆班和京班，大约自20世纪20年代起，从宁波来舟山演出的戏班有“新庆丰”、“大连升”、“大四喜”、“蟾月记”、“宋翔记”、“老大鸿寿”等，演出的剧目很多，其中如筱毛豹主演的《狸猫换太子》，韩素秋主演的“盘丝洞”，张翼鹏主演的《安天会》、《锤震四平山》，“碌碌动”（艺名）主演的《青松林》，王其昌主演的《三本铁公鸡》等，长久以来为人们所津津乐道。王其昌演的《三本铁公鸡》开打用真刀真枪，演技精湛、动人心魄，一时传为美谈。定海至今还流传这样一句俗话：“煞清爽，王其昌，再要清爽梅兰芳。”所谓“煞清爽”，当指其表演干净利落，动作十分精当。把王其昌跟梅兰芳相提并论，可见人们对王其昌演技的评价之高。老大鸿寿戏班的“碌碌动”（此人演出时脑袋摇动不已，故而得此艺名），一次在金塘演《青松林》，当时没有电灯，照明用汽油灯，碌碌动”演得过分卖力，以致将高挂在堂前的汽油灯敲了下来。金塘一带至今还流传有老大鸿寿徽班，碌碌动生赛（意即过分卖力），汽油灯拷腐三盏”的说法。

　　老一辈人还记得，民国14年，上荣庙菩萨开光，请来宁波新庆丰昆班演庙台戏，连演十日十夜，盛况空前，连定海附近各岛的居民都赶来看戏。到了20世纪30年代，女子越剧兴起，来舟山演庙台戏的昆班和京班逐渐被越剧戏班所代替。当时的越剧戏班叫“的笃班”，因为演唱时用笃鼓和檀板击节，“的笃”之声不绝，故得此名。后来曲调渐见丰富，到1938年改称越剧。越剧戏班多来自新昌、嵊县，比较著名的有“和合舞台”、“徐兴舞台”、“梅艳琴剧社”等。常演的剧目有《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》、《双珠凤》、《三看御妹》、《白蛇传》、《珍珠塔》、《孟丽君》、《泪洒相思地》等。越剧的曲调清悠婉转，悦耳动听，剧情多为忠孝节义，家庭伦理，男欢女爱，“私订终身后花园，落难公子中状元”之类，且唱句通俗易懂，口音与舟山话接近，不像京昆戏那样难以听懂，所以很受一般市民，特别是妇女们的欢迎，当年看过毛佩卿、汪秀珍、范瑞娟、吕春花、施银花、祝素英、章雪英、林一枝等一些著名演员演出的老人们，至今记忆犹新，说起来如数家珍。

　　来定海演庙台戏的戏班除昆、京、越之外，还有新昌高腔（绍兴高调）、宁海平调和宁波滩簧，不过这些剧种的戏班来得比较少，演不了几场就走。宁波滩簧又叫“四明文戏”，舟山称作“花鼓戏”，当时多在乡间演出。因其内容以表现男女私情为主，过去视花鼓戏为“淫戏”，有“好女不看花鼓戏”之说。

　　演庙台戏酬神，具体事务由“柱首”操办。“柱首”与戏班的包班者联系，议定价格、演出时间、剧目等，届时即由包班者负责将戏班拉到指定庙台演出。戏班中除主要演员收入较丰外，其他演员的报酬十分低廉，大部分钱都落进了包班者的腰包。当时流传“一包班，二看鸭”的说法，即言其赚钱容易，不用费多大劲便能获大利。演庙台戏的经费主要来自庙产田的地租收入，各大庙宇都有自己的庙产田。也有私人出资的，一般都是商家或者有钱的士绅。有时候，同一乡镇的两家庙宇同时间演出，大家都想请声望高的戏班来演，于是会发生抢班事件。据说金塘乡就常有这样的事件发生。因为当时金塘只有一个大浦口码头，请来的戏班都得在大浦口上岸。“柱首”们派人候在那里，谁抢到好的戏班谁就有面子。

　　曾经有人利用庙台开戏馆，南门的关爷殿、东门的都神殿都开过戏馆。开得最长久的要算南门的火神庙和城东东管庙，自40年代开起一直开到50年代初。东管庙以演京剧为主，火神庙主要演越剧。这种商业性演出与原来的庙台戏有显著区别，演庙台戏是酬神的，而开戏馆则是为了赚钱。

　　现在，定海城里保存得较完好的庙台有干大圣庙戏台、都神殿庙台和上荣庙台。庙台均呈四方形，长宽在四五米左右。都神殿的庙台较大，台宽6．4米，进深有7．6米。庙台的构造大同小异，以都神殿庙台为例：台四角有4根30厘米见方的青石柱支撑，台正面开“出将”、“入相”两道门，供演员进出；台顶内侧为歇山顶八角形辐射式藻井，饰有龙凤彩绘，四角有精巧的木雕蝙蝠；台顶上方飞檐翘角，屋脊上塑有戏剧人物。整座台建筑精巧，古朴典雅，具有较高的工艺水准。据说，原来的烟墩花岩庙的庙台很有特色，一座庙内建有三个庙台，呈“品”字形排列。因为花岩庙供奉的夏言明朝时当过宰相，三个庙台取其“一品当朝”之意。每年九月初九，花岩庙演“重阳戏”，连演三日，第一天在西戏台演，第二天在中戏台演，第三天在东戏台演。首场演出时，需有24名演员一齐向夏言神像顶礼膜拜，而当天祭神的猪羊五牲、全鸡全鸭均用来招待戏班。花岩庙和品字形庙台如今已不复存在，令人惋惜。