分工细化的曲艺界正在丢掉好传统

曲艺界正在丢掉好传统，导致好作品难求、一些演员有表演能力缺创作能力等问题，专家指出，分工越来越细不利于曲艺发展——

原标题：曲艺没有好本子，不知埋没了多少好演员

本报记者 董大汗

“现在之所以经常见到一些青年曲艺演员表演的东西比较低俗，主要原因还是在于他们在表演上着力过多，却忽视了在创作上的齐头并进，以至于他们只能在所谓的传统里转圈子，最终把老一辈曲艺家丢弃的糟粕带到了舞台。 ”近日举行的2015年全国曲协工作会上表彰了年度优秀曲艺作品，凭借作品《生命的起飞》获奖的南京军区前线文工团评书表演艺术家杨鲁平谈到目前一些曲艺演员有表演能力缺创作能力的现状时表达了这样的观点。他同时表示，曲艺演员必须创作，没有创作就没有演员，只要有好的本子，就不愁没有好的演员，但是没有好本子，绝对会埋没好演员。这正是当下曲艺界最突出的问题。

杨鲁平认为，就某一个行业来说，分工越细，说明其发展越趋先进;但对于曲艺行业来说并不完全如此，恰恰相反，曲艺演员集表演与创作于一身更好。换句话说，衡量一个曲艺演员是否够好，除了能演，还要看他是不是能创作。“能演能写在曲艺界可谓是人人皆知的传统，侯宝林、马三立、骆玉笙、马季等曲艺名家，无不是将表演和创作集于一身，而这也是他们的艺术生命力长久不衰的关键原因。 ”

“曲艺演员必须能创作，至少也要参与创作。 ”中国曲协副主席、绍兴莲花落表演艺术家翁仁康十分认同杨鲁平的观点。翁仁康认为，曲艺演员能演能写不仅是曲艺界长期以来的一种传统，其实也是受曲艺行业缺乏足够专业创作人员现状所迫，尤其是一些地方曲种。“论对表演风格和特点的把握，谁也不如演员自己到位或透彻，所以演员自己创作出来的作品往往更适合其表演风格，更容易展现其表演特色，从而能在这个行业独树一帜。现在很多曲艺演员之所以没能很好地延续能演能写这个传统，关键在于他们的文化修养和综合素质跟不上，所以在大力倡导繁荣曲艺创作时，首先要鼓励曲艺演员尤其是青年曲艺演员热衷创作或参与创作的意识。 ”

翁仁康还表示，之所以强调曲艺演员既要能演又要能写，还有一个很重要的原因，就是曲艺与戏剧、影视不一样，一个曲艺作品中的各种人物往往由一个人来扮演，如果演员对创作不用心或者不参与创作的话，恐怕很难在舞台上把每个人物都很完满地呈现出来。一句话，一个曲艺演员一辈子都是要跟创作扯上关系的。

中国曲协山东快书艺委会主任高洪胜在这方面也有很深的体会。“因为我的父亲——著名山东快书表演艺术家高元钧就是一个将表演和创作集于一身的曲艺家。我们现在所演绎的曲艺经典作品，大多出自曲艺演员之手，而非专业作者。高派山东快书之所以能形成，除了父辈们在表演上的建树，更离不开他们那些特色鲜明但又自成体系的作品的支撑。 ”

高洪胜表示，我们经常用“量身定做”来形容一个演员得到一个好作品，言外之意，就是这个作品很适合演员表演的特点。从曲艺界来说，前辈们往往把“量身定做”的任务交由自己来完成，其实这才是真正的“量身定做” ，这样的传统必须延续下去，因为这才是曲艺发展的正路。

杨鲁平说：“经常会听到一些优秀曲艺演员为遇到一部好作品太难而抱怨，其实这大可不必。与其把自己的未来寄托在这漫长的等待中，倒不如身体力行，拿起手中的笔，为自己的命运做主。 ”