梵高艺术在荷兰

梵高美术馆--藏品1梵高美术馆--藏品2梵高美术馆--建筑

　　图_荷兰国家旅游局 文_张璇

　　文森特·威廉·梵高似乎是全世界的美术教学课本上出现频率最高的名字……他27岁时才开始习画，却在短短10年间创作出800多幅油画。作为画家，他摒弃了一切后天习得的知识，漠视“学院派”循规蹈矩的教条，甚至抛弃了自我理性。在他眼中，只有生机盎然的自然景观，并陶醉其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。而作为世界上最著名的画家之一，他为“后印象派”开辟了一片绿洲，成为表现主义的先驱，并深深影响了20世纪的艺术 ，尤其是野兽派与表现主义。现在，他的作品，如《星夜》、《向日葵》和《有乌鸦的麦田》等，已经跻身于全球最著名、最广为人知与珍贵的艺术 作品之列。时光过往，人们依旧在艺术 课堂上孜孜不倦地传播着有关他的故事。当然，追溯这一切最好的地点，一定在他的家乡，荷兰。

梵高美术馆--建筑

　　美术馆里解析梵高

　　固然有“国家标签”似的风车、郁金香、木鞋和奶酪被誉为“荷兰四宝”，在荷兰人的心目中，仍然把最为尊崇的“国家文化形象标签”留给了令全体国民骄傲不已且深入人心的天才画家梵高。位于荷兰首都阿姆斯特丹市的梵高美术馆就是这一切的见证。从1973年建馆以来，这里就陆续珍藏了梵高黄金时期非常珍贵的200幅画作、580多幅素描、7个速写本，以及大约750封梵高写给弟弟提奥的书信。

　　这些作品以往都是由提奥家属管理的，而后有了公开在美术馆展出的愿望，而专门成立了以梵高为名的博物馆，由此成为世界上展示梵高作品最集中的地方，也是了解这位天才艺术 家的最好去处。这里收藏的油画约占梵高所有油画的四分之一。其中知名画作当属《群鸽》和《向日葵》。此外，馆内还收藏有梵高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘和其他一些画家的作品，比如高更和劳特雷克笔下的梵高肖像，高更和贝尔纳的自画像等。

　　1853年，梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，成年后也仅是从事着职员这样的平凡工作。然而，他骨子里总是充满幻想、爱走极端，因此在生活中屡遭挫折和失败。最终，他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术 的完美而承受着巨大的压力，这些即使不是后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了深深的种子。

　　作为现代表现主义的先锋，梵高和高更称得上是极端个性化的艺术 家典型。不过，高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术 家，则充满了一种烂漫热情且深沉的爱。这种爱

　　促使他去做了美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。 1880年，他开始学习绘画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。1886年，梵高来到巴黎。他在这里见到了劳特雷克、修拉、西涅克和

　　高更，以及原先的印象主义小组成员。在结识了更多印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，自己唯一深爱的只有色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征与印象主义者们的色彩有着根本的不同，由于他对人与自然

　　特有的观察力，即便运用着印象主义的技法，但创作的结果却都反映着极强的个性。

　　在美术馆的二楼，长达十余米的橱窗里，展示着梵高呕心沥血创作的珍品。早期的作品《吃土豆的人》，用粗犷有力的笔触表达了他对穷人的同情；《艺伎》则显示了色彩鲜明的日本浮世绘对梵高的影响；《丰收》、《黄房子》、《向日葵》、《卧室》、《圣马力海滩上的渔船》等，都是他在法国南部小镇阿尔暂居一年多的时间里创作的，这是梵高作品的多产、成熟期；而《雷雨云下的麦田》、《麦田群鸦》则是梵高的遗作。不久以后，也就是1890年7月29日，他就在法国奥维尔镇外的瓦兹河畔一片麦田里，用左轮手枪结束了自己的生命。

　　梵高着意于真实情感的再现，他要表现的是他对事物的感受，而不是所看到的视觉形象。所以，他将自己的作品列为与印象主义画家的作品不同的另一类。他曾解释说，“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。也因此，世人公认梵高是“一位具有真正使命感的艺术 家”，这也是自称表现派的艺术 家们共有的特性。梵高在谈及创作时，对这种感情是这样总结的，“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过，这都没关系……”

　　梵高从来没有放弃他的信念：艺术 应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。他自杀时年仅37岁，作为一位艺术 家，直到死前不久才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的情感，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。当你置身馆内，与梵高的作品仅存一肘之距时，会猛然发觉在此处你可以听见梵高的呼吸声，感受到他的心跳，完完全全进入了一个属于梵高的世界。那些强烈刺激着视觉神经的色彩、颤动个人心弦的线条、充满争扎而强劲的笔触，都会一次次地震撼你的内心情感。同时，博物馆也展出与梵高同时代的19世纪的画家作品，不但从中可以了解到当时其他画家在画什么，还能一睹给予梵高灵感和从梵高的作品中获得灵感的很多画家的作品。

库勒慕勒美术馆--建筑

　　森林里的梵高圣殿

　　在荷兰，仅仅通过梵高美术馆来了解梵高是绝对不够的。如果没有海伦·库勒慕勒，一位20世纪初荷兰成功商人的妻子，用前瞻的眼光去发掘这个险些被埋没的艺术 家，恐怕今天的我们也无法欣赏到如此众多的梵高画作。库勒慕勒夫人专门收集她认为最具有前瞻性的现代艺术 作品，即使这些作品还不为当时社会所接受。在梵高辞世25年后，这位狂热的艺术 收藏家就曾经一次性购买了他的35幅作品。多年的执著，就有了收藏梵高作品数量仅次于阿姆斯特丹梵高博物馆的库勒慕勒美术馆。这也是之所以将海德兰省的霍格·凡律沃国家森林公园，通称为梵高森林及库勒慕勒美术馆的关联所在。

　　拥有森林、草原、沼泽、湖泊、丘陵、荒地、浮动沙地等多种自然风貌的霍格·凡律沃国家森林公园，是荷兰最大的国家自然保护区和欧洲最大的雕塑公园，距离阿姆斯特丹也仅有1小时车程。这里原本是库勒慕勒夫妇的私人庄园，他们的喜好在这座森林公园中得到了完美的结合。当时居住在鹿特丹的库勒慕勒夫人是艺术 品收藏者，他的丈夫安东·库勒慕勒是个成功的商人和狩猎爱好者。他们在1909年买下了这片土地，引进了很多野生动物，并按照猎人的守护神休伯特的传说修建了一座狩猎城堡，作为自己的住所。

　　走进古堡，你会惊喜地发现这里与几百年前几乎没有什么变化，大门上方的彩绘玻璃依旧炫目，老式的家具还很结实，壁炉随时可以点燃，头顶上精美的水晶吊灯，墙上悬挂着的鹿头装饰，而整个城堡从上空俯瞰也呈现鹿头造型，无不透露出过去主人那种舒适惬意的贵族生活气息。直到1923年库勒慕勒夫妇由于经济原因无法继续保有这片房产，转由一家基金会接手管理。1935年，库勒慕勒夫人向荷兰政府捐出自己全部收藏的1.2万件藏品，荷兰政府则应其家族要求在这里修建了库勒慕勒美术馆，体现了库勒慕勒夫人有关艺术 、建筑与自然共生的理念。

　　美术馆里珍藏着梵高的278幅绘画作品，包括87幅油画、191件素描和他平时练习的手稿等，库勒慕勒美术馆也因此，成为与阿姆斯特丹梵高美术馆齐名的世界上收藏梵高画作最多的美术馆。除了梵高的作品外，馆内还收藏了莫奈、高更、毕加索、蒙德里安、雷诺阿、乔治·布拉克、胡安·格里斯，这些印象派、后印象派、立体主义大师在19、20世纪期间创作的众多经典作品。其中的必看作品当属《夜幕下的咖啡座》、《阿尔的吊桥》、《夕阳下的播种者》、《丰收》、《吃土豆的人》以及《自画像》等。这里和阿姆斯特丹的梵高美术馆不同，少去了门前长龙般的参观队伍。并且允许拍照，你甚至可以随意与大师们的名作合影。如果实在喜欢，还可以在美术馆的纪念品商店里买到画作的拼图，动手拼一幅挂在墙上，以示对梵高的热爱。

　　进入展室，油画、版画、雕塑等各种现代派作品逐一进入眼帘。而莫奈、高更、毕加索等一连串大师的名字，也会让你觉得仿佛穿行在一个跨世纪的艺术 走廊里。走廊的中心位置， 展示着梵高的作品《吃土豆的人》、《桥》、《夜间咖啡馆——外景》、《夕阳下的播种者》等，作品基本按梵高的各个创作时期排列。当

　　你在每幅画前驻足时，会感动生命之于梵高，也许是残酷的、是灰色的，所有的鲜花、欣赏与喝彩，都是他死后才加诸的名誉。不能想象在这样的寂寞中，在无人喝彩的坚持中，一个人会是怎样的失落与伤神，所以他以死来自我解脱，放弃了让他爱而痛的生命。但是他的画笔下，依然是浓墨重彩的美丽世界。他对生命的热爱，就像画中娇艳的小花，倾吐芬芳，不是为了春天，而是为了自己内心深处的呼唤。

库勒慕勒美术馆--建筑

　　大自然里诉说艺术

　　走出库勒慕勒美术馆，紧接着便可以步入参观一旁的雕塑公园。在一片绿色的草地上散布着或大或小的众多现代和当代雕塑作品，这些作品大多出自毕加索、修拉、罗丹等名家之手，人们在亲近自然之余更多地感受着艺术 的活力与魅力。清澈的湖水上迷蒙着清晨的雨露，上面漂着一只“白天鹅”，而两只野鸭旁

　　若无物地从边上划过。显然阳光的存在及其方向因素也是雕塑家们考虑的要点。那些打磨得光滑圆润的青铜雕塑在阳光的照耀下熠熠闪光。为了达到与环境色彩的协调和谐，雕塑家还曾采用化学腐蚀剂为一些安置在常绿森林的雕像披上一件由绿锈构成的外衣。而那些白色石雕，其材料的质地和色彩也都是因地制宜，与周围环境和谐呼应。

　　公园的各个角落，还可以近距离接触到出自亨利·摩尔、让·杜布菲、马克·迪·苏维罗、卢西奥·冯塔那、克莱斯·奥登伯格、弗里茨·沃特鲁巴、琼普·凡·莱斯豪特等著名雕塑大师的作品。每个雕塑作品都与周围的自然环境相互融合得很巧妙。不仅考虑到雕塑的造型与环境包括田野、森林和建筑物的协调，而且将水色天光、蓝天白云也作为作品的组成部分来看待。当看到森林里“躺着的木头人”的雕塑群，看到那被厚厚落叶包裹着的木头雕塑在夕阳下宁静而安详的样子，会让人突然联想起梵高那双忧郁却敏锐的蓝绿色眼睛……除了珍惜澎湃的生命，还要有热爱和欣赏自然的双眸。夕阳下，在这座幽静的公园里，在梵高的森林里，感受梵高所有的美好——温和、坚韧、与世无争，爱阳光，爱生命的绚烂多姿。

　　森林中生活着许多珍稀野生动物，獐鹿、摩弗伦羊、野猪、欧夜鹰、松树貂、獾、麋鹿、野山羊、松鼠等，它们会突然出现在你面前，带来一番自然野趣。而游览森林公园最好的方式，就是骑自行车绿色之旅。园内的自行车道总长度超过43公里，蹬着单车穿梭在树冠浓密的森林小路上，虽然不时被树枝上脱落下来的松果砸到头，满眼的绿色和充沛的氧气让人身心舒畅、精力十足。路的尽头，清澈湖水掩映中的休伯特狩猎城堡美得像梦境一般。

　　公园的三个入口处、游客中心、狩猎城堡和库勒慕勒美术馆门前都设有自行车停车场，停放了约1700辆白色自行车。现在这些白色自行车的设计都已经经

　　过了若干改良，成为一种理想的度假自行车。它被去除了一些不必要的组件，例如车灯、车铃和变速器，提升了可调节功能，例如车坐和车把，是一种极简设计。易于骑行、舒适的车轴都保证了您舒适而安静的骑行过程。自行车高矮不一，无论大人或孩童都可以找到适合自己大小的自行车。所有的白色自行车都不设锁，供游客免费取用。

　　当你悠闲地看着阳光从桦树、松树、橡树的枝叶缝隙间透下来，暖暖地洒在草地上，或许真要轻易地以为这一切都已经饱览无余。然而，更加令人意想不到的是，此刻你的脚下还有一个特殊的博物馆——世界上第一座地下博物馆。这个完全免费参观的博物馆，就藏匿在公园的游客中心。走进这个不为人知的地下世界，你可以看到地下不同深度的地质结构，树根有多深，地下水在哪里，地心的岩浆又是怎样的形态……了解很多地层学的知识，聆听大自然的声音，还可以动手参与奇特的水实验。当你把手放在石头上面，它就会开始告诉你有关自然的故事。而沿着走廊一直走下去便能看到一棵135岁的椈树，树根密布，面积达80平方公里，所有的互动式体验都是前所未有的。

梵高森林

　　羊角村的艺术 消夏

　　一路走来，有人会问，“梵高眼中完全归属于自然的荷兰是怎样的？”在距离阿姆斯特丹约120公里的德威登自然保护区内，就有这样一处远离尘嚣，纯净而祥和，犹如世外桃源般的“羊角村”。曾有游客留言：“顺着小而窄的运河前行，但见小桥流水掩映着无限绿意，一条条弯弯曲曲的小河在村内辐射状散布开，村中搭起无数座小木桥，桥下穿行着小船，搭船游羊角村自在且悠闲。羊角村不仅景色怡人，碧水翠波映着此地独有的芦苇房舍倒影，行走其间，宛如步入童话世界，心情也随着水波荡漾开了。”羊角村的称呼得名于18世纪，当时一群挖煤工人定居于此，他们的挖掘工作使得当地形成了大小不一的水道及湖泊。而在每日的挖掘过程中，他们还意外地发现了许多羊角，经过鉴定确认这些羊角应该是一批生活在1170年前后的野山羊。

　　由于村中水道密集，驾驶小船出门要比开车绕路更加便捷，因此每户人家都备有小船，甚至婚礼中也乘坐船到教堂结婚。每年夏季羊角村会举行一年一度的“彩船嘉年华”。这一天，家家户户把小船打扮成各种造型，自己也扮成各种古怪角色，人船齐上阵，演出一场光怪陆离的彩船秀。每当这个时候，静谧的村庄就变得热闹起来。此外，每年夏季这里还将举办多场音乐节。来到这里一定要租一条特色平底木船，徜徉在蓝天、绿水间；或租一辆自行车骑行在村中或附近林间。玩累了，选择树阴下或运河旁的一家咖啡馆小坐，喝上一杯香浓的咖啡，倾心感受大自然带来的惬意时光。

　　在羊角村里有不少私人博物馆，展藏如各式贝壳、瓷器等等，这里的农夫很乐意与游人分享他们的收藏。在一家石头博物馆中，游客可以从门外的竹筐里购买一块球状水晶原石，然后让工作人员用特制的铁钳夹开。石头里面藏着不同颜色的水晶。运气好的话，还可能得到一块成色颇佳、质地优良的水晶。最后，不要忘记前往德荣旅馆，品尝特色美味洋葱汤。

　　来源：《艺术 版权》杂志

编辑：雯雯