中国民营电影在洗练中成长

“上世纪八九十年代，长影、上影、北影这些电影制片厂的名字无论对业界还是观众来说都如雷贯耳，它们是那个影像年代的精神偶像缔造者和时代的宠儿，如今取而代之称霸影坛的却是华谊兄弟、光线传媒等民营‘黑马’。民营影业正日渐成为当下电影市场中的主角和生力军。”在7月15日中国艺术研究院影视研究所举办的“中国语境与民营电影的发展”影视大讲堂上，中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平说。

针对当下民营影业异军突起的现状，丁亚平曾做过专门研究，还主编了一本《当代中国民营电影发展态势研究》的专著，不仅从电影史的角度对民营电影进行了全景式梳理，还对具有代表意义的民营电影公司进行了个案式分析。该研究显示，民营影业在近十年来的中国电影进程中扮演着举足轻重的角色，很多在市场上有一定影响的商业大片都有民营企业的深度参与，民营企业正悄然改变着中国电影的格局。

民企助推中国影业跨越式发展

民营电影企业的迅速成长和崛起是近十年的事，特别是进入商业大片时代以来，在国家一系列利好政策的引导下，民营企业开始深度介入电影业并随之占据中国电影的半壁江山。上世纪90年代后期，好莱坞、中国香港“大片”以分账形式登陆内地影院，意外激活了中国电影市场，给国产电影的创作格局带来了变化，民营资本开始在电影行业中发力，并连续多年占据影片投资的强势比例。仅2003年内地民营资本投资的影片就达96部之多，占全年中国电影总产量的68.5%，其参与制作发行的影片更是贡献了近80%的国产电影票房。

民营资本的注入使中国电影取得了跨越式发展，从2003年不足10亿元票房，到2012年达到170亿元，电影产量也由2003年的140部增加到2012年的754部，中国也因此成为第二大电影消费市场、第三大电影生产国。2013年票房过亿的《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《西游降魔篇》、《一代宗师》以及此前的《人在囧途之泰囧》、《画皮2》、《非诚勿扰》等大片都是民营企业的结晶。

“民营电影企业刚出现的时候显得有些不合时宜，甚至被视为异端，但经过多年发展，民营企业从早期仰人鼻息的尴尬角色成长为今日中国电影布局中的重要角色，它对激活国有电影企业、推动电影产业发展等方面所作出的贡献功不可没。”丁亚平说。

从“重艺轻商”到“重商轻艺”

计划经济体制下的电影人只需致力于创作，不用去考虑市场和票房，这恰恰为导演们的“纯艺术”追求和创作提供了生长的土壤。他们的作品在文化反思与人文追求上表现出“真实”的艺术倾向和美学追求，“重艺轻商”的创作观念也渗透到对影片艺术个性的探索之中。

20世纪90年代“进口大片”的到来，给中国电影市场带来了重要影响，好莱坞电影浓郁的商业气息和高额的票房收入刺激了国内电影人的“商业”神经，一些民营电影企业纷纷生产商业影片抢滩市场。由北京新画面影业公司发行并参与制作的商业电影《英雄》正式宣告中国电影“大片”时代的到来，随后国产片市场上《无极》、《夜宴》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》等大片纷至沓来，投资均在千万元甚至过亿元。

“电影不仅仅是一门艺术，也是能带来丰厚利润的文化大餐，它在具有文化属性的同时也拥有商业属性，以民营公司主导的商业电影新实践为国产电影提供了市场化的生存范本。”中国艺术研究院影视艺术研究所副研究员张慧瑜说。

无可否认，以《英雄》为代表的民营商业电影不仅走出国门走向世界，还为国外观众开启了一扇展示中国的影像视窗。但囿于资本的裹挟和对票房的盲目追求，一些电影人又陷入“重商轻艺”的误区，中国影业正不断吞下电影创作者为追求短期目标而不择手段产生的恶果。

理想与情怀需重回银幕

由民营资本介入的国产电影在未来仍将是中国电影的主流，它强大的发展势头将左右中国电影的生存格局和脉络走向。但好的电影必须实现艺术性和商业性的统一，因为资本逻辑不能取代文化逻辑，电影作为文化创意产业中最具影响力的文化产品之一，实现文化功能是它的核心目标。因此，必须在商业和艺术上对民营公司给予积极的引导。

论及民营电影的功过是非，北京电影学院教授黄式宪直言：“新崛起的中国民营电影企业，诚然为我国电影产业的繁荣发展做出了非同寻常的贡献。但由于资本的属性，一些民营电影企业竞相角逐的无非是中国本土的票房，在很大程度上忽略了电影作为精神产品的第一属性，深陷于中产消费文化的‘陷阱’而难于自拔。在GDP的指挥棒下，有的艺术家在金钱诱惑下随波逐流，艺术灵感的人文本原性遭到绑架，理想与情怀正淡出银幕。”

黄式宪补充说，就近三四年来中国电影产业高速发展的现状而论，市场跨入“双百亿时代”，俨然一派盛世气象，但是却出现了“大片综合征”。他表示，脱离艺术维度是无法完整审视电影的，民营电影要发展必须兼顾艺术性和商业性，除了追求电影的数量外，更重要的是要讲求电影的品质。

而在北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授周星看来，电影的发展不单单是从胶片变为数字，从单纯影院的放映过渡为多媒介放映等介质上的变化，更重要的是电影的内容既要适应时代发展又要具备较高文化品相，优质的内容永远是电影业的第一竞争力。(记者 赵凤兰)