内地音乐节比拼“国际牌” 同质化竞争折射隐忧

五月，是一个空气中弥漫着音符的季节，北京、上海、广州、深圳、昆明、西安和成都等内地城市的音乐节纷纷来袭，国际知名乐队、“文艺范儿”观众、大舞台、帐篷与草地等元素成为音乐节的“标配”，其内容同质化尴尬也日益凸显。

17日，2014西安草莓音乐节“开唱”，以来自澳洲的音乐精灵Lenka、台湾流行歌手张震岳、“音乐鬼才”卢广仲等领衔的近40组海内外艺人和乐队参演。

10余年前，音乐节对内地民众而言可用“小众”来形容，而随着东西方文化的不断交融，作为西方舶来品的户外音乐节，现在中国已形成一定规模。通过此平台，乐迷得以与许多国际知名乐队零距离接触，此外，许多本土“地下”乐队也因此走向“地上”。

据不完全统计，2009年至2010年内地音乐节数量仅30至50个，但2012年至2013年，内地音乐节数量已轻松“破百”，且仍在急速增加。迷笛音乐节、张北音乐节、长江音乐节、热波音乐节、草莓音乐节、西湖音乐节等方兴未艾。

业内人士指出，内地音乐节数量一路飙升，但在众多音乐节频繁上演的情况下，凸显出音乐质量与原创性的不足，令音乐节内容同质化尴尬难以避免。

记者观察发现，近年来，雷蒙斯乐队、九寸钉乐队、山羊皮乐队、法国电音乐队Justice、澳洲女歌星Lenka等“国际面孔”相继在内地举行的音乐节中亮相，邀请国际大牌音乐人“压阵”已成为主办方聚集人气的高招。

迷笛音乐节负责人张帆表示，虽然内地音乐消费市场当前整体趋于良性，但音乐节不能仅靠增加经济投资来发展，对明星大牌过度包装于主办方及音乐节均不适合。品牌效应与往届口碑或是观众选择音乐节消费的主因。

草莓音乐节创始人沈黎晖认为，目前内地各色音乐节名目繁多，但远未达到饱和，音乐节的存在就是使乐迷感受现场音乐，因而可以接受某种意义上的同质化。如果细分音乐节市场，则需根据某个城市的特色来定位。

“音乐节需要一定的平衡，请‘大牌’有利也有弊，很多观众仅为看‘大牌’而来，明年也许就不来了，此举只是吸引艺人的粉丝，而非音乐节的观众。”沈黎晖说。