歌剧《大汉苏武》研讨会：西洋乐+秦腔“不土气”

大型原创歌剧《大汉苏武》研讨会西安举行，专家称西洋+秦腔绝对“不土”。

8月18日晚，大型原创歌剧《大汉苏武》西安首演。（点击进入组图）

西部网文化讯（记者 王欢）陕西原创歌剧“汉三杰”收官之作《大汉苏武》在西安首演之后引发观剧热潮，一票难求。8月20日上午，中国大型原创歌剧《大汉苏武》研讨会举行。近三十位来自各地的业内专家与《大汉苏武》主创团队一起，对本剧展开了对话与讨论。

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西洋歌剧与东方秦腔巧妙相融“不土气”

原创歌剧《大汉苏武》一开场，就有两位身着金色盔甲的武士吼着秦腔走上舞台：“苏武留胡节不辱。雪地又冰天，穷愁十九年，渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边……”在最后一幕中，秦腔又再度出现。这一将中国传统艺术与西方歌剧艺术巧妙相融的表演手法，得到了在座专家的集体赞赏，专家们进行了精彩点评。

著名策划人、词作家朱海认为《大汉苏武》中这一段秦腔的加入处理的非常好，完全没有以前一提到陕西歌舞时出现的黄土高坡的感觉，而是“不土”，“是一个民族走向伟大复兴应该有的作品。”

原总政歌舞团团长、中国歌剧研究会会长、中国音乐剧教学委员会会长、作曲家王祖皆认为《大汉苏武》中对民乐的运用也令人耳目一新。他说，埙、琵琶、板胡、竹笛等民族乐器的运用，对剧中人物刻画、气氛营造，都起到了重要作用，显得通透大气，新颖独特。

歌剧《大汉苏武》有一种“散文之美”

用西洋歌剧的形式演绎中国古代故事并非易事，既要具备歌剧的世界性语言，还要符合中国观众的审美习惯。歌剧《大汉苏武》做到了这一点。

歌剧《大汉苏武》用西洋的唱腔，传递出一种恒定价值，既包括苏武对国家的忠诚，也有他强大的近乎于僧侣般的信念。我省著名文化学者肖云儒认为，这种坚守，与朝代已经没有关系，它超越了历史时空，进入了一种寓言层面，“人应该是意义性存在，而不是生存性存在”。这样的寓言特征，让肖云儒觉得该剧有一种文学之美、散文之美。

著名评论家李星也表示，歌剧《大汉苏武》中塑造的苏武角色比以往其他剧种复杂的多。他这部歌剧中看到了苏武的“两难”。苏武在困境中的隐忍，无望中的等待，令他看得“很纠结”，“就像读余华的《活着》一样”。

作品虽有不足但仍有修改空间

专家们也指出了该剧的不足之处。

中国艺术研究院研究员、资深评论家、南京艺术学院音乐剧系教授屈其宏提出，苏武的形象没有李陵丰满。上海歌剧院副院长、作曲家李瑞祥对女主角索仁娜的形象塑造也提出了自己的看法。中国铁路文工团团长、作曲家、中国音乐家协会副主席孟卫东则从年轻观众的角度出发，认为剧中苏武形象塑造的可敬但不可爱，不容易被90后接受。

这些意见在现场就引起了在座专家们的讨论，并被歌剧《大汉苏武》的主创人员认真记录。

李星表示，《大汉苏武》虽然不可避免的有一些缺点存在，但也因此留下了修改空间，相信会在不断地演出中会逐渐改善。“经典是演出来的。”李星说。