李朝霞：时光若绘画般静

李朝霞与她的绘画作品

李朝霞是一个纯静的、只爱绘画的女人。她真的很简单。

恋上西藏的那几年

2002年大学毕业前，老师说，绘画要到处走走长视野。她就申请去了西藏支教。

她说，就是为了去画画。

若是别人，一定会有很多理由，譬如那里多么神秘信仰多么虔诚雪山多么神圣。

李朝霞的理由简单的让你有点泄气。可这就是她。她去的林芝。那真的是另外一个世界。她住在牧场，每天和藏民朝夕相处。尤其那些女人和孩子，给她展示了一个别样的精神空间，吸引并使她迷恋。于是，她不停的画他们，速写本上每天都是满的。她的心前所未有的宁静，纵使她从来都是安静画画的人。那些云，那海般蓝的天色，那些绿植，清冽的空气，想不沉醉都不行。还有，风中和光里行走的藏人。让人恍然。她被每一个藏人打动。那种高原人的气质，质朴、纯净、又像一座山一样厚重。这是神奇的地域。 它沉静地画着，激情与感动都在纸上汹涌。有一段时间住拉萨。天天在八角街晃悠。听着转经筒声音，巡视着穿戴梦幻的藏人，她确实以为时光穿越，这是太特别的存在。

直到多年后谈起，她依然不可自拔。这是她平静内心中一个漩涡般的波澜吧。在西藏的那一年。李朝霞没有去当背包客，安于一隅，静心感悟。她除了上班就是画画，画目光所及。关于前期创作主题为何多为女人和孩子，她解释到，也许在藏区，最能打动人的是这两类人。那样明净空旷的天幕下，逆风而行的藏女或嬉戏的孩子，语境温情而有着史诗般的美。这样一个外表宁静，但为了绘画说走就走的女子，为了绘画可以每天十几个小时忘乎所以的女子，她所有的简单不会是真的简单，所有的静也仅仅是表面。

回来后的几年，李朝霞用工笔重彩的形式画了大量的藏族人物题材，显示出她隐匿在安静的外表下激荡的心。用色艳烈饱满而不失厚重，情绪渲染极具张力，将蠢蠢欲动的内心世界幻化成一张张绚烂迷幻的图景。这些画，大多入选大展或被博物馆收藏。后来也曾再回林芝，却因种种原因未果。只是去了甘南或青海的藏区，在拉卜楞寺或塔尔寺，重温藏梦。她的获奖作品《祈》和《憧憬》都是那时西藏情结的代表作。有着虔诚信仰的女人们面对天空大地或依靠在永不止息的转经筒上，祈祷的是生之奥秘吗？

转变在不经意间

再后来，她的画面出现了微妙的变化。

画面渐进日常姿态，色调趋向平和淡然。

画中人物也逐渐多了都市女子，一颦一笑，走路或站立，某个瞬间。她们和他们，就那样仰望天空、彼此微笑、或优雅赏一枝花。哪怕是画藏族的人们，感受的亦不再是强烈视觉冲击。李朝霞并不清晰，这种变化是从何时开始。转变，也就在这两年吧。偶尔涉及藏人画面，也变得轻柔，从重彩转为淡彩。画面出现大量的灰和柔和的黄。有着殷殷的高雅的抒情的温暖。更多的，她开始画都市女子，或打理花草，或饮茶，或凝神远思。灰色调的画面，有着隐约的高贵和闲逸。也许，这就是李朝霞本身、她的闺蜜、或者是她理想中的生活状态。这些生活安稳有着平凡或悠然心境的女子的日常时光。这些散淡琐碎的画面，构成最生动的生活。西藏记忆在心底沉睡，也许某天它会苏醒。但是目前，做了妈妈的李朝霞，内心温柔平静。笔下，便柔情万千。 至于为什么画，画出什么成绩，全然不在考虑范畴。

似乎，绘画就是生命的自然组成，是需要，无需问理由。也较少参展。关于绘画外的诸事，似乎很少进入安静的绘画时光。李朝霞的研究生导师是张小琴女士，西安美院教授，知名工笔人物画家。她对艺术执着，对人温情认真。言行缓慢淡然，是天性纯粹的艺术家。李朝霞的几年时光和她朝夕相处，毕业时候，几乎成了另外一个她。同样简单纯粹，同样入到画里，就出不来。若问导师给她带来什么影响，却答不出来。于是只好说，影响了所有。李朝霞话语轻柔不多，她不是不善长表达，她的表达都在笔下。

在画里。李朝霞的简单，如同她的小画室。干干净净，有着花草，墙上挂着自己的作品。大多是近期的工笔淡彩。这个都市仕女路子是这两年开创出来的，还是要持续下去。直到，自然转型。绘画的时光，总是静的，轻轻的，总也不够的。她是用绘画说话的，说着那些生命的常态。似乎没有大悲大喜，只是安然寂静。时光是首流淌的诗，她静享着，有着隐秘的快乐。一抬头，看见窗外，光线更暗了，都市的影子在暗里，也是一张画。

她便笑了。继续她如常的生活。

作品就是她的心，她的语言。