白天民--临池碎语

白天民先生在云南玉龙雪山脚下 白天民先生在济南笔会上

中国书法源远流长，是中国传统文化的精髓，历经数千年的发展，到现在已经形成了一定的书写规范和审美要求。但随着历史的发展，任何东西也不是一成不变的，万物都处于运动变化之中，任何艺术作品都会打上时代烙印，因此，“笔墨当随时代”，也就是说你所书写的作品要反映时代的审美特征和审美取向，比如晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意一样。我觉得好作品应是在继承传统上的创新，一定是作者在心手双畅下的结果，而不是随心所欲的胡涂乱抹，美其名曰是个性的张扬，优秀的作品一定是得到书法同行认可以及老百姓的喜爱，不能像流行歌曲一样，流行一阵就消失了。

什么是好作品？我觉得就是大家看了在思想上有共鸣，在精神上有美好的享受，就是谁看了都觉得舒服，所谓的书法家，就是能流传三百年以上还有人喜欢。自古到今习字作画的人不计其数，但能够流传名世的却不多，其能堪称经典的神品屈指可数，大多数是书信手札，均是发自内心情感的自然宣泄，而不是刻意为之！

书法，我的理解是用一定的笔墨技巧把汉字的形态以最美的形式书写出来。书法是造型艺术，讲究形态美、韵律美、章法美、节奏美和内容美，是书写者自身综合素质在点、线、面上的外在体现，通过用墨、用笔、造型、章法布局等将要书写的汉字以最美的形态示人，使观者在精神上共鸣。古人将书法作品分为神品、妙品、能品等，均是指作品对人的精神因素的影响程度而言 ，这是形而上的东西，其实书法早在文字诞生之日起就相伴相生了，从殷晚期的甲骨文算起，书法的发展史已逾三千年了。不论是采取何种方式或何种手段，将汉字书写在一定的载体上（如纸、木板、砖、瓦、石等），达到实用美观的效果。自科举取士以来，对书法的追求从思想和行动上，更是演变成自觉行为了，到了唐代书法艺术达到极致，涌现了影响后世深远的褚遂良、虞世南、颜真卿、欧阳询、柳公权、孙过庭等名家，尤其是当朝皇帝李世民对王羲之的心追手摹和对书法艺术的身体力行，更是把书法艺术推向了绝对的高度，形成了法度森严的唐楷。到了清代后期的碑学兴起，又对书法艺术的进一步发展起到了推动作用。