赵洪波的画：似与不似之间

赵洪波作品

赵洪波，1969年生，曾就职于吉化企业，做过木工、销售员。2000年在改革大潮的冲击下，企业改组，他和厂里的工人一样，买断了工龄，成为一名下岗职工。许多人犹豫彷徨，一时不知路在何方？他却毫不犹豫地选择了绘画。

从下岗到对艺术的选择与追求，不仅只是他人生的传奇，也让我们从另一个角度看到了他对命运的把握，从他人生转折的“节点”中，触摸到了他的倔强与执着。这种命运的抉择，与时代的变迁密不可分，与其说是时代塑造了他，改造了他，不如说他顺应了时代。他下岗后不怨天尤人，不消沉，不泄气，而是对人生进行了再选择，他的自信，他的胸襟和抱负由此可见一斑。

人们都说乱世金银，盛世书画，他看中的正是祖国昌盛的美好前景，所以他毅然选择了绘画。赵洪波自幼就喜欢连环画，对《三国》、《水浒》、《西游记》等儿童读物爱不释手，不仅对人物故事过目不忘，而且还对书中的人物造型也感兴趣，在小学时他就画出了几十本小人书中的人物，不经意间，掌握了扎实的素描基本功，也使他绘画的造型能力超出常人。常言说热爱是最好的老师，这话在他身上得到了验证。正所谓师法自然。参加工作后，他也是兜不离笔纸，一有闲暇时间，商品的包装、商标都成了他模仿的道具，每逢出差更是他难得的采风机会，异域的风土民情，山水风光，奇花异草都是他临摹的对象，这些都为他走向绘画奠定了基础。

他深知，经师不名，学艺不精，不经风雨，难见彩虹的道理。光凭悟性是很难成为绘画大家的。2000年，他带着仅有的4万元买断工龄钱进京，寻师求艺，几经周折，终于拜国画大师李苦禅的入室弟子王东生先生为师，在他门下一学就是5年。期间还得到了王东生先生的好友、中央美院教授张立辰先生和国家画院梅墨生先生的悉心指导，使他的绘画功力有了长足的长进。无论是恬淡的山水，拙朴的动物，灵动的草木都给人一种得艺忘形的感觉。他不刻意追求形似，而力求神似，取意境于似与不似之间。写意画不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。他虽然师从王东生先生，但他们都是齐派（齐白石）艺术的传承人，赵洪波虽然只是齐派的再传弟子，可他却深得齐派绘画艺术之精髓，风格刚健、诙谐幽默，用墨滋润淋漓，用色淡雅泼辣。

他常以荷、梅、兰、竹与螃蟹、八哥、翠鸟、鸬鹚等为题材作画，用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备的艺术形象，他以其深厚的传统文化积淀，优雅闲适的生活情趣以及质朴率真的个性，生发于笔墨间，跃然于纸上。作品鲜活，风格优雅，深受人们喜爱。

2010年，赵洪波的论文《中国水墨传承技法》，获文化部传统文化促进会“最具潜力书画家”奖。为奖掖他的成绩，组委会还特意选派他参加2010年在广州举办的“亚运会”火炬手。

2012年，中国邮政总公司网络联合电信部为当代艺术家、社会公众人物发行纪念珍藏邮册，选用了赵洪波的五幅作品印制邮册，全国发行。

2013年1月，由红旗出版社出版的《新中国美术家大典》，分美术、书法两卷，共收录了新中国成立以来我国著名画家、书法家上千人。这本大典，虽然不是艺术家的百科全书，可却收录了许多我国著名的艺术大家，赵洪波先生被收录该书，实乃可喜可贺也。这不仅是他个人的光荣，也为家乡（吉林市）争得了荣誉。

赵洪波现为中国国画艺术研究院理事、中国美术家协会会员、中国少年儿童书画家协会秘书长、中国书画家协会理事、齐白石艺术研究会委员、国家一级美术师、吉林北方文史书画院副院长。

2006年，他在吉林市花鸟鱼交易中心建立了自己的绘画工作室。他要把自己的水墨风采展现给家乡人民。他还是一位极具爱心的艺术家，无论是汶川地震、西南特大干旱、永吉大洪水，还是捐助孤寡老人、失学儿童、残疾人，他都积极主动，从不吝惜笔墨，深受人们的赞扬。

赵洪波先生，立志一生潜心追求写意画，其实人生又何尝不是一幅写意画呢？短短几十年，就像画面上的寥寥几笔，就可勾画出一个人的轮廓来。如果你熟悉他的画，就会联想到他这个人，简约而精彩，就像写意画一样，水墨分明。