秦丽群：工笔画创作随想

秦丽群参加在榆林红石峡采风活动现场

工笔画的线条不仅仅是轮廓，它已经形成了一种独有的艺术形式，在工笔画的构图中，以中国传统的造型语言而言，线条是基础，它与框架且具有的独立艺术性。

一幅作品为线条的丰富变化提供了一个非常适合表现的舞台，通过用笔的提与按，笔锋的藏与露，用墨的干、湿、浓、淡，使线条充满表现力。且工笔画的用笔、行笔要平稳，神思要专注，从而使线条富有节奏、韵律。以法度入，久之则水到渠成，最后进入从容放松的自由境界。

创作一幅工笔画，首先要构思，然后仔细构图，在不断的完善整体画面，雕琢细节，使其更具有形式的意味，从而达到细节与整体，把握作者在作品中的艺术境界与修养。

从构思创作到构图，造型要严谨，明暗关系、虚实关系、远近关系、静动关系、浓淡关系、颜色的过度关系等，要较好的赋予作品之中，要体现这些微妙的变化，作品才能达到一定的艺术品位。

创作时要把现实生活中的仔细观察，用工笔的法度技法置入画面之中，深入刻画、人物、动物、植物、花卉的神态，按结构走向，精确细致的画出，但同时又要不拘泥于每一笔，强调一气呵成，把握节奏，赋予画面的生命力。

工笔画的色彩也是极其重要，在不同时期，随着人们的审美发生变化，在创作时，要用色彩来彩绘符合时代审美观的要求，无论造型、结构、质感、神态，以至技法都非常精妙，色彩的运用是基于这些方面的重要元素，首先要符合现实生活中的参照物，在要求栩栩如生的同时，从色彩上感到艺术作品的升华，从而达到美的享受。在创作时要注意，起笔肯定，行笔流畅，收笔自然，结果有舞动的感受。分染时要着重把握水的运用，清淡、浑沌、枯涩要运用好，依据画面的要求，具体的实现形象的意义。

创作时，不能追求形式，我们知道中国画追求的是意境，不能只在画面和形式上做文章，工笔画要把画面和意境等其它技法有机的统一，体现出作品的深刻内涵。最后使画面和题款相得益彰，表现出一幅作品的完整性，充分展示创作者的诗情画意和时代风，这是我个人在创作工笔画的一点随想，一些感受、一些体悟。

艺术作品的本身要不断的追求，不断的进步，用工笔画的创作构思、构图、线条、结构各种关系，分染、色彩、创意来表现作品的思想内涵，文化底蕴的功底，美的观点，反映现实，颂歌时代的昌盛，是作者在创作工笔画时最基本的前提。