埃贡·席勒:死亡与性的艺术

埃贡·席勒，自画像，1912年

埃贡·席勒于1912年为17岁的维拉妮·威利·诺依齐画的油画肖像画

　　埃贡·席勒（EgonSchiele）1916年水彩作品《斜躺的女人》，今年8月在网上拍卖中以180万欧元成交

2013年8月，一幅长48厘米、宽31.6厘米的水彩作品被德国一家公司拿到网上拍卖，这是一幅画在普通布纹纸上的水彩画，根据画中右下角画家的签名显示，作者埃贡·席勒于1916年绘于奥地利。这幅来自德国柏林的私人收藏，从20世纪50年代一直被悉心存放于柏林的私人公寓中，保存完好，颜色鲜艳如初，只是在画纸左上角有轻微的水渍和细小斑点，中间有折痕，签名字迹有些模糊。作者把名字和日期签在方框中，很像中国传统的篆刻风格。相比于传统的现场拍卖形式，网络拍卖作为新生事物，其安全性和真实性并不被大多数人看好。令人意外的是，这件名为《斜躺的女人》的小尺幅作品却拍出了180万欧元的价格，成为有史以来网络拍卖的最高纪录。

国际知名研究埃贡·席勒艺术的专家简·卡里尔说：“这幅画作可以被认为是近几年市面上出售的最为杰出的席勒作品，因为作品的光亮度和颜色都可以表明在很长一段时间里，画作被保存得非常完好。”

《斜躺的女人》是埃贡·席勒自1916年后的一幅关键画作，此后一段时间直到艺术家死去，席勒只创作了为数很少的作品。1914年到1917年间，是席勒作品更为成熟的时期，画作风格较早期更为大胆。《斜躺的女人》标志着这一趋势的开始，画中的女人穿着夹克趴在地上，如同雕塑一样展示着发胖健硕的肉体，画作没有展示出完整的身体。这种女性姿势在席勒以往的画作中是不常见的。这幅画作最初用黑白的形式发表在维也纳的一个出版物上，后来，席勒才为它着色并在右下角写上了日期——1916年。

在这幅画中，我们可以看到埃贡·席勒早期的着色技术：肉体的颜色先用黄褐色颜料轻轻扫过，再用不透明的红色和绿色颜料，在关键部位如嘴唇和臀部处理为高亮效果。按照时间推算，画这幅作品时，画家正在维也纳军中服役，也是席勒即将迎来自己事业巅峰的时期，两年后，画家因染上瘟疫（西班牙流感）而在维也纳去世。

20世纪初期的维也纳，强大的奥匈帝国濒临衰微，浓郁的末世氛围环绕，艺术上出现对死亡和“美丽尸体”的病态追求，那正是席勒生活的时代。

席勒作品毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织，始终笼罩着他。他笔下的人物形体瘦长，冷峻刚直的线条令人震颤，除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。这幅《斜躺的女人》中传达给观众的正是这样一种极不舒适的感觉。

死亡笼罩的童年

如果说大时代灰暗不足以造就艺术家独特的艺术风格，那么自小面对的家庭境况则对其创作产生了毋庸置疑的影响。席勒在这个维也纳的中产阶级家庭始终无法摆脱死亡的阴影，这里是席勒艺术中病态、死亡元素的最终源头。

埃贡·席勒1890年生于奥地利图伦，他的父亲阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长，母亲则来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。

父亲为这个家庭提供着优越的中产阶级生活，同样沉溺于当时中产阶级普遍的糜烂状态。他的父亲在婚前就患有梅毒，婚后的三个男孩相继夭折，席勒是家中的第四子，唯一的姐姐也在席勒3岁时去世。到他15岁时，父亲死于梅毒。

死亡对于席勒来说从来都不陌生，但父亲的死对他打击很大，席勒很长时间都幻想父亲还在身边，常常与之交谈。他与母亲的关系也渐渐淡漠，因为他认为母亲对死去的父亲缺乏应有的思念和缅怀。死亡成为他后来画作中常常表达的意味。席勒从小性格冷僻、不合群，他在中学时的手稿中写道：“我那些差劲的老师都是我的敌人，他们和其他人都不了解我。”

万物都是活的行尸走肉

席勒的父亲对儿子的绘画天分并不看好，他希望儿子进政府机构工作，富足而稳定。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，他的美术老师发现他的艺术天分，支持他朝艺术界继续发展。在这位老师的鼓励下，16岁的席勒考入维也纳艺术工商学院，结识了维也纳著名画家古斯塔夫·克林姆。

古斯塔夫·克林姆是维也纳著名的象征主义画家，他创造了维也纳分离派。维也纳分离派致力于为年轻的非传统创作者提供一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品，克林姆曾担任这本杂志的主编。分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象征主义和平共存。古斯塔夫作品的特色是存在大量特殊的象征式装饰花纹，这一点对席勒早期作品的影响较深。

席勒在维也纳艺术工商学校就读不到一年，就由学校的多位教职员推荐到维也纳当代艺术学院就学，学习油画和素描，但新学校的保守风气使他感到沮丧。而就在1907年，希特勒被这间学校拒绝，因此曾有谣言称希特勒和席勒彼此认识。

1909年，席勒在克林姆的展览中看到了爱德华·蒙克、让·图洛普与凡·高等人的作品。席勒1910年的作品还与维也纳另一位表现主义画家科柯施卡1908年的作品风格极为相似。他们把画笔对准维也纳底层的大批贫困流浪的小孩，瘦弱而紧张，饥饿而迷茫。科柯施卡的表现主义风格成为这时期席勒模仿的对象。此时的席勒从保守的学院解放出来，开始接触到人体与性欲的题材。

19世纪末20世纪初，现代主义画派如火如荼兴起，许多传统的艺术法则被打破。席勒创作后期更加肆无忌惮地挥洒内心的想法。他对人体的描绘呈现几何化的风格，没有细腻的刻画，更多是变形。

席勒逐渐摆脱了老师克林姆象征主义的套路，开始从表现主义画派中汲取养分。他惊异于爱德华·蒙克作品中那扭曲的恐惧和惊悚，后期的作品更加注重自身情绪的表达。

席勒一生画了100多幅自画像，这些自画像中很多是裸露的身体。弗洛伊德说，露出生殖器或是相关器官想要表达的意思是：我不怕你，我藐视你！这应当也是席勒画作想要表达的意味。

他会在镜子前摆出各种各样的姿势，与真实的自己对话。席勒的朋友形容他“少见的英俊，外表一丝不苟，人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬。”这位英俊的年轻人最欣赏的一句话却是：万物都是活着的行尸走肉。他的自画像双眼凹陷，表情痛苦，四肢瘦弱，病态毕露。要么是黑色和青绿色，要么是红色或绿色星星点点地分布。早期的席勒曾在一位医生朋友的允许下，到医院观察垂死的病人，这些不健康的肤色即来自那些病入膏肓的人。这些自画像可能不像席勒，但又是真正的席勒。

席勒和他的女性模特

由于席勒对女人身体赤裸裸的描绘与表现，他曾被德国艺术百科划为色情艺术家行列。《斜躺的女人》中女模特究竟是谁，研究者简·卡里尔并没有考证出。席勒最为研究者熟知的模特是17岁的维拉妮·威利·诺依齐。维拉妮原来是席勒的老师克林姆的模特，很可能也是克林姆的情人。

1911年，席勒与维拉妮·威利·诺依齐相识，很快在维也纳同居，并担任他某些知名画作的模特儿。这位率性而专一的女孩成为席勒第一个灵感女神，棕红色的秀发及蓝绿色的双眼可见于席勒不少重要作品之中。关于维拉妮的资料很少，席勒和她因不满意维也纳狭小的城市环境，曾搬去捷克克鲁姆洛夫的小城市居住，那也是席勒母亲的家乡。然而席勒的画室里，雇用了数名十几岁的少女担任裸体模特儿，这与当地的风化格格不入。

20世纪初的维也纳到处是无家可归的游童，他们因家庭贫困而流浪，或者陷入末世帝国发达的色情行业。这些大小不一的女孩，都是席勒从公园或大街上捡来的。女孩们终日混迹于席勒工作室，或美或丑，在这里无所事事。席勒豢养她们，借以了解她们的世界，描绘她们的身体。席勒画中的少女，不同于一般画家笔下那般懵懂羞涩，而是大胆展露了躁动不安的性意识。

由于当地人的激烈反对，席勒和维拉妮随后一起搬到在维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那边寻找灵感和便宜的工作坊，他的工作坊还成了当地小流氓聚集的场所。画家不检点的生活方式激怒了当地居民，席勒让房东年仅14岁的女儿当自己的裸体模特，最终将自己送上法庭。

1912年春天，席勒因勾引未成年少女而被逮捕。警方同时扣押了一百多张被认为是色情物品的画作。席勒不明白自己的罪在何处，他觉得这些少女很多是离家出走，自己只是好心收留她们。

席勒在被关押了21天后，终于迎来了开庭审理，他的诱拐罪名被判不成立，但由于在幼童可接触的公共场合展示色情图象，席勒被判有罪。在法庭上，法官甚至当场将一幅“令人不愉快”的画烧毁。席勒被判入狱3天，在狱中他绘制了12幅画，描述被关在监狱牢房中的不适与不快。

由于席勒的离经叛道和惹事生非，很多朋友选择远离他，只有维拉妮每天都去看望被关押的席勒，不允许探视时，她就隔着栏杆给席勒投掷水果和信件。

维拉妮的一往情深没有带给自己幸福，相反是情人无情的抛弃。1914年，席勒决定结婚，但对象却是工作室对面居住的一对姐妹，姐妹俩出身一个中产阶级的新教家庭。席勒跟朋友表示说，究竟是姐妹中的哪一个其实无所谓，他想要的就是一段被“裹在家庭这件温暖的蓑衣里……”的婚姻，出身不好的维拉妮无法给予。

最后，姐姐爱迪丝答应和席勒结婚，条件就是让他断绝和维拉妮的关系，这件事席勒做得并不光明磊落，他甚至秘密给维拉妮写信，希望二人能在度假时偷偷保持情人关系，但被维拉妮断然拒绝。维拉妮后来成为一名战地护士，1917年在野战医院死去。

席勒与爱迪丝在后者家人的强烈反对下，于1915年6月17日结婚，这天也是席勒父母的结婚纪念日。席勒结婚以后，画了很多幅以妻子为模特的画，但她是虔诚的天主教徒，不愿裸露自己，经常让席勒画上别人的头。

死后的荣耀

第一次世界大战对席勒的生活和作品产生了重大的影响。1915年，婚后第三天席勒就被陆军征召，先服役于布拉格。在军中，他从未被派到前线战斗，而是在战俘营担任守卫，看管俄国的战犯，闲暇之余还可以绘画。也是这段时期，席勒创作出了这幅《斜躺的女人》。

这幅作品展现了席勒女性肖像的最常见特点——充满着性爱和情色意味。席勒作品中的女人有着撩人的姿势，大胆展露自己的私处，不断挑战公众的道德底线。模特的眼睛总是看着画外，似乎在与画外的观众对视。席勒为他的女模特设置了一些特殊的性符号，描画很深的黑色眼影、红色嘴唇、突出的私处。画中的女人大多体态消瘦，脸色苍白，上述这些地方却用高光打亮，一切突出的地方都指向明显的性暗示。

这些作品的色彩以暖色和深色为主，常有小面积的补色对比，有着强烈的视觉冲击，给人以沉重和不安的感觉。红色、黑色、黄色是他常用的颜色。画中的模特通常并不全裸，而是穿着丝袜鞋子或是上衣，起到分割画面和配色的作用，使模特和画面构成更丰富，如《斜躺的女人》中，女人裸露着下身却穿了件夹克。

1917年，席勒回到维也纳，得以专心从事绘画工作。其间他画出大量且成熟的作品，并在第二年受邀参加维也纳分离派的第49届展览。展览中席勒共有50件作品在主厅展出，他以“最后的晚餐”为灵感，设计了展览的海报，并把自己的肖像放在中央，取代耶稣的位置。这次的展览非常成功，席勒作品的价格大涨，他也接到许多绘制肖像画的订单。

就在席勒逐渐走入公众鉴赏视野，迎来自己事业的高峰时，著名的西班牙流感席卷维也纳，这场恐怖的传染病让世界上约10亿人感染，2500万人被夺去生命。

1918年秋天，怀有六个月身孕的爱迪丝因流感过世。席勒害怕极了，他把家里的门窗关紧上锁，似乎这样就能防止流感的入侵，然而仅仅三天后，28岁的席勒也因传染病去世。在这三天之中，席勒画了许多爱迪丝的素描，成为他最后的作品。

席勒生前遭受了太多的非议和批评，他桀骜不驯的性格和反叛的艺术不被当时的世俗所接受，人们用臭名昭著来形容这位色情画者，但其死后，却被艺术界捧为直逼人心灵的伟大艺术家。

如今，维也纳的利奥波德博物馆是世界上收藏席勒作品最多的地方。这家曾经历债务危机的私人博物馆在2011年将一幅席勒风景画作品送到了伦敦苏富比拍卖行进行拍卖筹款，成交价高达4000万美元，创造了席勒作品拍卖价格的新纪录。这也是迄今为止，席勒作品的最高成交价。

席勒的练习作也被大量出版，那些黑白的素描作品看似简单随意，却在构图和绘画技巧上被大批的后来者奉为经典。画纸上那些裸露的生殖器和模特肆无忌惮的姿势，今天看来依然会让人觉得不雅，却被加冕为伟大的艺术，珍藏在各大图书馆和私人书架。

（资料来源：《死亡与性：埃贡·席勒绘画中的人体》、《彗星般的世纪末画家埃贡·席勒》、《埃贡·席勒绘画中的哥特元素》等）