赵洪波先生与当代文人画传统

范曾先生在一次讲话中谈到“自然”的概述，即，自在已然的大存在。所谓自在，天然合理，无需人为；所谓已然，就是先造，亦不必人的创设与构想。人作为造化中的一点点微小的元素，对持自然，我们应该待有的态度唯有敬畏。

几千年来，中华民族将对待自然的敬与畏，喜乐与忧伤，热烈地寄予在诗与画中，以艺术之形体塑造独特之性情与魂魄。当我们读到“关关雎鸠，在河之洲”时，忽生出青涩殷切的悸动，读到“前不见古人，后不见来者”时，心怀里奔泻出至极的怆然；同样，面对《清明上河图》，质朴民风与繁华时代让我们欣喜于人文，面对《江山如此多娇》，天然的鬼斧神工使得我们再次拜倒于造化。

无论是喜悲，无论是人文与天然，一切都是自然；无论诗，无论画，一切都是自然的记录。基于此，我们在岁月的长河里迎来送往了屈宋李杜，徐朱吴齐，诗人即是画者，画者亦是诗人。所以每每读画，我总是寻出诗味才肯罢休；所幸，赵洪波先生的画总给我这样的惊喜。与赵洪波先生结识数年，常有机会看他写画。勤奋的耕写，长足的进步。步伐中尽可得老缶。白石的痕迹，又见苦禅先生的韵味。

一如之前所说，诗味，他的画中四散满盈。或拙朴的山水，或灵动的人物，或淡味的蔬果，或雅逸的花鸟，他总是在以各种方式抒写自然之真情。因之而忘形、忘理、忘意，于是近乎回归于自然之真谛。

赵洪波先生以其深厚的传统文化积淀，优雅闲适的生活情趣以及朴质率真的个性人生，生发于笔墨间，跃然于纸面上。其作品的鲜活，个性的优雅、大气、不仅成为“文人画传统”的空谷回响，同时也为当下中国画的传承与发展，指明了一条敞亮的新途。