悲歌一曲朝天阙

 《九江口》剧照    （资料图片）

由杨君担任总导演、李江伟主演，小梅花秦腔团历时三年精雕细琢的秦腔《九江口》，近日首度接受观众的检阅，获得好评如潮。《九江口》描述的是600多年前的历史事件。元末，各路义军之间展开了权利之争。雄踞长江上游的汉王陈友谅派胡兰至姑苏约张士诚攻打金陵，并迎张士诚子张仁与女儿结百年之好。胡兰途中被劫，归降朱元璋。军师刘伯温派大将华云龙假扮张仁，与胡兰共赴陈友谅处诈婚，被机敏的大元帅张定边识破。张定边拷问胡兰后，遂向陈友谅谏言，却被陈友谅摘去帅印。求胜心切的陈友谅终于中计，陷入朱元璋的重围，致使全军覆没。张定边忠肝义胆，率军埋伏在九江口，救出陈友谅，自己却身陷重围，被乱箭定格成一尊雕塑，完成了一位悲剧英雄的使命。

尽管《九江口》是位女性导演的作品，但不能不说，这是一部充满阳刚气息，洋溢着雄性魅力的剧目。剧本着力刻画了张定边与华云龙之间的尖锐冲突，两个人物棋逢对手，都是智勇兼备，个性鲜明。老谋深算的大元帅张定边虽明察秋毫，却一次次沉浮于风口浪尖，从失败走向失败。为挽救汉王江山及十万大军，他椎心泣血，费尽心机，演出了“席前三盘”、“夜审胡兰”、“闯宫质对”、“大闹花堂”等充满张力的戏剧情节，可是由于主公陈友谅的刚愎昏愦、贪功拒谏和华云龙的机敏善辩、临危不惧，张定边壮志难酬，全盘皆输，只能演绎出一场英雄的悲剧，令人扼腕不已。

在导演手法上，《九江口》可谓是传统戏曲程式之集大成的一部戏。张定边对华云龙从疑窦丛生到得知真情，最终无力回天败下阵来，都锁定在戏曲化程式化的表演中，公主的娇嗔任性，华云龙的谨慎机敏，全依赖戏曲的唱念做打，于演员的手眼身法步中徐徐展开。如“帅府摘印”一场，张定边明知陈友谅已铸成大错，自身却兵权被夺，无力阻止，导演运用了撂须、抖手、踢袍、翻袖、抓袖等一系列很吸引眼球的戏曲程式动作，只见老英雄双手震颤，须髯狂抖，步履沉重激愤，道白撕心裂肺，舞台效果极佳。“孝服拦驾”一场中他满怀无奈的蹒跚，丧魂落魄的跪磋，均使人物内心的愤懑不平尽在程式中得以显现。而在“激战玉山”一场中，张定边为了搭救主公的性命，化妆成渔翁，带领八百护卫军急速划船，埋伏在九江口的一段戏曲舞蹈，那皓髯短袖，翻袖挥桨的标志性动作，又将其英武干练，智勇双全的元帅形象在程式中完美迸放，使观众如临其境，深受感染，更感受到了戏曲艺术的魅力所在。

《九江口》的好看、耐看，当然与演员密不可分。以往小梅花秦腔团的剧目如《杨门女将》、《五女拜寿》等等，大都是旦角当家，以青春靓丽，阵容整齐见长，而《九江口》虽然依旧是整齐强大的阵容，却着重展示了小梅花团男演员的实力。崔江饰演的华云龙风流倜傥，胆大机敏，充分展示了处变不惊的心理素质和刚柔并济的灵活手段；张耀栋饰演的朱元璋俊朗精神，英气逼人；唐喜良饰演的陈友谅张弛有度，生动传神。而其中最引人瞩目的，当属张定边的扮演者李江伟。李江伟身材高大，扮相英武，表演大气恢弘，念白顿挫有致，唱腔醇厚苍劲，具有优秀花脸应有的全部先天优越条件。为了充分发挥出李江伟唱、念、做、表各个方面的舞台优势，同时使其深入体验理解角色，从花脸演员惯常的演行当向演人物迈进，杨君导演突破行当和程式局囿，一切从人物出发，为江伟设计出很多崭新的舞台身段、动作，来多侧面地展示人物。饱蘸情感的表演，贴生活接地气，把人物的神态和戏的气氛，分外精神地表现出来。江伟在全剧中的唱腔高亢豪迈，节奏铿锵，以情催声，寓情于唱，表演激情四溢，分寸拿捏得当，充分展示了人物气势磅礴、悲痛沉郁的英雄气概与襟怀磊落、慷慨淋漓的爱国情怀，极富感染力和渗透力。

《九江口》的剧情发展气韵浑然，文戏细腻传神，武戏洒脱传情，无疑是一部优秀的传统戏改编之作。它的成功推出和广受欢迎，也会为我们以后传统剧目的挖掘、继承，发挥极有价值的启迪作用。