武汉：全国演出版图的天元

本报记者 程丽仙 崔成泉

谈及全国演出市场的版图，北上广的话题从来都是中心，但谈及剧目巡演的路线图，九省通衢的独特地理位置使武汉成为所有演出商绕不开的话题。

从早年保利演出院线布局运营武汉琴台大剧院，到今天文化产业大鳄万达投资30亿元年内在武汉推出的“汉秀”，武汉在全国演出市场的天元位置和价值进一步凸显。

武汉：全国演出版图的天元

实际上，从早年的北方演出联盟到后来的西部演出联盟和东部演出联盟，从来都不乏武汉或湖北省演出人的身影和声音。远的姑且不说，2012年开始，武汉剧院开始推出新年演出季;2013年，一部本土化色彩浓重的喜剧《海底捞月》成为“中三角”和江浙沪区域的巡演剧目，如今在全国已演出160多场。

武汉在全国演出市场的地位不仅和地理位置有关，更与武汉的演出人、演出院团密切相关。正是他们多年来的坚守和努力，才有了让武汉市文化新闻出版广电局局长陈邂馨引以为豪的资本——8家市属文艺院团均有自己的剧场，形成了一团一场的格局。陈邂馨说：“目前8个院团的小剧场每周都在对外演出，少则2场，多则5场。在网络信息时代，武汉的演出市场还能这样，非常不易。”据统计，2013年，武汉市的剧场演出近2300场，共有20余部剧作获国家级大奖，包括汉剧、杂技、舞蹈、小品等。

面对这样的产业基础抑或说事业基础，武汉演出市场的繁荣毋庸置疑。首先，就全国而言，莫说省会城市，即便直辖市的每个院团都有自己独立的剧场大概也比较罕见。其次，创排演一体化产业链的构建和形成，是现代演出市场体系的重要支撑，而武汉居然能在不经意间做到了。这不仅让武汉市当下演出市场繁荣发展的成果有目共睹，也为武汉市未来演出市场的繁荣发展提供了无限遐想的空间。

除地利、人和之外，武汉演出市场的天元地位还得益于历史机缘和文化体制改革的助推。陈邂馨说：“我们有一个文化梦想，用10年时间邀请世界排名前十位的院团到武汉来演出。”这就是武汉的城市文化自信。

深耕本土，文化知音无边界

任何一种产品的生产都离不开原材料，演出产品也是如此，其原材料是文化历史资源，这一原材料武汉不缺：3500年前的盘龙城证明了武汉的建城史;2500年前的汉江见证了伯牙摔琴悼子期的知音故事;2300年前的楚国诗人屈原创立了以《离骚》为代表的文体楚辞;1700多年前的黄鹤楼从戍守楼逐步变成官商行旅“游必于是”“宴必于是”的观赏楼，历代吟咏诗文众多，别名“江城”即来自李白诗句“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”;19世纪末，洋务运动奠定武汉门类齐全的近代工业体系;1911年，辛亥革命首义于武昌，“红色文化”由此始……

面对如此丰繁的文化素材，武汉的舞台艺术创作如何找准自己的坐标?武汉市文化新闻出版广电局巡视员肖肇中认为，最重要的是要形成自己的鲜明特色，这个特色来自对武汉这块土地拥有的深厚文化资源的挖掘。“多年来，我们绝大部分舞台艺术作品都秉承了这个理念，比如舞剧《筑城记》，杂技《九歌》，话剧《张之洞》，京剧《生活秀》、《美丽人生》、《水上灯》，方言贺岁喜剧《拍案惊奇》、《海底捞月》，歌舞剧《水墨江城》、《黄鹤楼》，歌剧《高山流水》等，写的都是武汉的故事，说的都是武汉人的生活状态，展示的是武汉的文化精神。”肖肇中说，他将此归纳为“中国文化，武汉特色”8个字，即“创作上一定要体现武汉的地域文化特色，让作品在中国文化大花园里成为一道亮丽的风景”。

今年6月14日，原创歌剧《高山流水》在武汉琴台大剧院首演。作为武汉市近30年来的第一部原创歌剧，俞伯牙和钟子期之间的故事实在是太简单了，简单到难以匹配歌剧这种形式，好在还有屈原。《楚辞》成为编剧打开歌剧《高山流水》创作之门的“钥匙”，自然界的高山、流水和星辰被拟人化为女性形象，既契合了“香草美人”的文学精神传统，也丰富了剧中人物，使歌剧声音种类得到了平衡。在音乐上，则吸收了《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》、《广陵散》、《普庵咒》等琴曲素材以及湘鄂民歌、楚剧、汉调等，充分彰显出主题意义和价值。

开放、包容、创新：

武汉人的文化追求

俗语说“心有多大，舞台就有多大”，从歌剧《高山流水》可以看出武汉市舞台艺术创作中的开放心态，由中央戏剧学院教授黄维若、曹其敬，中国广播艺术团知名作曲家莫凡组成的编创团队，无疑是对剧目质量的一种保障。借用“外脑”实现剧目的编导创排，这是成熟市场的自然选择，是成功演出剧目打造的基本规律，也是世界通行的做法，武汉市就是这样做的。

如果说开放的心态和价值取向在《高山流水》一剧中还仅局限在编导创环节上，而今年7月初开始在全国22个城市进行公益性巡回演出的童话音乐剧《尼尔斯骑鹅历险记》则是全方位的——故事蓝本来自瑞典著名童话，主创团队来自英国。出品人、武汉人民艺术剧院有限公司总经理田清泉将该剧的生产称为“艺术的历险，也是武汉人艺面向观众、拥抱市场的一次改革历险、创新历险”。在他看来，具有“敢为人先，追求卓越”的武汉精神，拥有3500年深厚历史文化底蕴和开放包容博大胸襟的武汉，不应少了音乐剧，所以，“生产一部在中国具有标志性意义的音乐剧，不仅是武汉人艺转企改制后的一次勇敢探索，也是武汉城市文化发展的现实需要”。

同样在转企改制后进行探索创新的还有武汉杂技团，这家成立于1953年的杂技团如今为武汉杂技艺术有限公司。在新机制下，他们果断摒弃“坐、等、靠、要”的习惯，主动出击，直面市场，近年来先后创排了《英雄天地间》、《海盗》、《梦幻九歌》、《魔幻之城》、《秘境奇光》5台大型杂技晚会。其中，2013年的《秘境奇光》是一场大型马戏光影秀，由武汉杂技艺术有限公司联合《武汉晚报》、武汉楚艺激光公司共同制作完成，是武汉杂技艺术生产中的一次大胆创新，并以此为载体摸索出一条适合杂技发展的“天天演”演出模式，使武汉杂技厅成为江城文化旅游的窗口之一。

这种创新被肖肇中称为“世界舞台、中国故事”。“用杂技形式反映武汉这块土地甚至中国土地上的人文故事，在国外市场也能走得非常好，杂技《英雄天地间》当年走出去赚了将近1000万元，收益非常好。”肖肇中说。

一如长江、汉江的海纳百川之势，武汉文化最鲜明的特征体现为兼收并蓄，在这种文化熏陶下，武汉市舞台艺术追求的是多元共存，体现的是武汉人开放包容的文化胸襟。武汉市艺术创作研究中心党委书记胡怀存认为，原创力、地方特色、开放包容的文化胸襟，与当下提倡的武汉精神——敢为人先、追求卓越、兼收并蓄相吻合，一个城市要有强大的艺术原创力才有生命力，才能形成一种文化软实力。