种植传统戏曲的当代记忆

《洛源书生》剧照    

                                               樊 蓉摄

蒋演，一个玲珑的陕南女子，一个执著于戏曲创作的青年编剧，一个丈夫眼中只有文字没有家务的妻子，一个喜欢穿着高跟鞋穿梭于城市之间的纯粹的文艺青年……在第七届陕西省艺术节上，由她编剧的大型秦腔古装戏《洛源书生》、眉户现代戏《大村医》、秦腔音乐剧《七彩哈达》及联合创作的古装戏《华阳沉香》如棣花般朵朵绽放于艺术节的舞台。作为陕西省屈指可数的青年女编剧，初见蒋演，这个陕南女子的灵性、聪慧、卓尔不群扑面而来，如何在戏曲艺术日渐式微的今天坚守一份对传统戏剧创作的情怀，我们带着一系列的问题采访了蒋演。

记者：自1996年至今，你已经从事创作十八年了，编剧是一个寂寞的职业，你如何看待这个职业与创作信仰？

蒋演：是呀，十八年，够一个王宝钏守寒窑的时间了，戏曲编剧是一个非常清苦的职业，更要耐得住寂寞。有一句戏词是这样写的“最难耐的是寂寞，最难抛的是荣华，从来学问欺富贵，真文章在孤灯下”。这十八年我基本是守着这份“真诚赤子”的创作信仰一步一步走过来的，也取得了一些成绩获了一些奖，但是我认为我的戏曲创作才刚刚开始。今年4月，中国文联、中国剧协在井冈山举办的中青年剧本研讨会上，我的剧作被专家和老师一致评价为“直面现实、真挚感人、一反常态，赋予新意”。今年在艺术节上展演的四部作品虽然是不同类型，有现代有古装，但是都不约而同地表达了我对时代的感触，都是生命的呐喊。《洛源书生》表达了知识分子的担当；《大村医》呼唤对传统仁义道德的守望；《七彩哈达》表现了年轻人对真善美的向往与追求；《华阳沉香》高扬了中华孝道于当下的意义。如果说这些作品在演出中取得了一些好的反响，那就是作品触动了现代观众当下生活最真切的内心体验和感受，也印证了艺术创作需要“真诚”的铁的规律。 

记者：你是上海戏剧学院专业编剧出身，专业编剧的可选择性很强，如电影、电视剧编剧。你为什么选择了最艰难且又回报最少的戏曲编剧？

蒋演：这个问题很多朋友问过我。他们说：“你那么有才，怎么不去写电视剧？那个赚钱。”我总是笑着反问他们，赚那么多钱干什么？子曰：一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。我觉得这样才是一个纯粹的艺术家。什么都想得到的人，反而最后什么也得不到，人是凭自己的长项吃饭，既然我有了写戏这个长项，就不会奢求更多了。当初和我一起在陕南小县城学戏曲创作的人，都改行了，只有我坚持住了。我凭着一部《仓颉造字》调入了秦腔的最高学府陕西省戏曲研究院，成了以前同事们艳羡的对象，其实我感觉坚守就是前进！诚然，做影视剧的编剧收入非常高，但是我们活着不能完全被物质所绑架，人这一生总得有些事情是你愿意不计任何回报去做。我们的传统文化，必须有人来守护，我又是这样的热爱戏曲艺术，这种担当是要付出代价的。爱可以让人献出一切哪怕是生命，包括对文化的挚爱。我渴望有一批和我一样有责任有担当的青年知识分子，一起来面对这个现实，发掘我们传统文化无与伦比的价值，让这些灿烂的文化遗产照亮我们的现实，照亮我们前进的道路。在这里我要呼吁大家关注一下传统，因为传统是我们共同的文化基因，只有真正的亲近传统，才能融入时代，完成再创与造新。 

记者：戏曲编剧的生存与前行举步维艰，是什么支撑着你坚守至今？

蒋演：坚守有两方面的因素，一是情怀和使命感。我小时候就喜欢看戏，经常痴迷得跟着剧团翻山越岭跑几十里地。长大后我就想这个东西为什么有这么大的魔力，慢慢就想明白了，归根结底我的问题就是人为什么需要艺术的问题。是因为这个社会的不完美，艺术能够弥补现实中的缺憾，艺术家就是要创造艺术来温暖人生。另一方面就是政府的扶持，今年我入选了省委宣传部的“百名青年文学艺术家扶持计划”，感受到了国家对青年艺术人才的关心和培养，这让我心存感恩，砥砺前行。 

记者：作为一个年轻编剧，你怎样看待目前陕西戏曲业态？

蒋演：我充满信心。一是我们陕西的剧场艺术的生态，就观众看戏的这种传统，依然很健康地存在着。能有着这样的戏剧生态就证明陕西的戏曲还没有完全的精英化，它还是大众的艺术，还是老百姓喜闻乐见的一种重要的娱乐形式，因此剧场里的台上和台下的交融和互动还很自然的呈现着。和沿海地区一些经济比较发达的区域相比，那里剧场很豪华但却观众冷落。陕西的剧场不很豪华但是观众很热情，这足以证明了戏曲生态的健康，证明了陕西戏剧的整个创作状态没有脱离群众。二就是现代戏的创作优势。戏曲不应当仅仅被理解为传统戏和古装戏，戏曲还是更多地在关注着时代、关注着现代的生活，关注着黎民苍生普通百姓的寻常情感，这样的现代题材创作成为“七艺节”的主干。所以现代戏的创作成为我们陕西的一个优势。

重新崛起是我们陕西戏曲目前的总体状态。陕西戏曲有着非常优良的传统，省戏曲研究院就是中国共产党成立的第一个戏曲团体，无论是传统戏还是现代戏，前辈们都给我们创造了丰厚的、可待继承学习的优秀戏曲作品。例如《梁秋燕》、《迟开的玫瑰》、《大树西迁》、《西京故事》等。站在时代的转折点上，我觉得陕西的戏曲正在重新崛起中，尤其是年轻的创作力量，需要跟上时代的步伐，创作出无愧于时代的作品。现在全国戏剧界都出现了剧本荒和戏剧编剧告急的窘迫危机状况，在这种情况下年轻编剧的坚守就显得弥足珍贵。我以为时代特色才是我们年轻编剧最应该突破的瓶颈，一代编剧有一代编剧的使命，这种使命和表达取决于他们所处的时代。上一代编剧，他们在作品中不约而同地表达了面对改革大潮冲击的困惑，那么我们这一代编剧就要面对我们的时代而有所表达，这是责任。可以想像，如果我们这个时代的编剧还在表现生男生女好的问题，是不是很可笑，因为这个问题已经不是这一代人所困惑的问题了，创作要对历史发出所属时代的思考，以现代的理念反思历史，表现一种人文关怀。

记者“娱乐化”已成为创作的新趋势，你如何看待戏剧作品娱乐化？“娱乐化”对编剧创作有何冲击？

蒋演：戏剧具有娱乐功能，这是不可否认的事实，但戏剧的娱乐功能与娱乐化是不能混为一谈的。前者是戏剧的多种美学功能之一，后者是“只见树木不见森林”式的偏执。前者遵循艺术规律，以潜移默化的方式传达艺术价值和美感经验，后者则在否定传统、无视标准的前提下，将戏剧当成了消遣、玩乐的工具。现在的一些戏剧作品，为了迎合市场，故意弄出一些“噱头”来忽悠观众，以吸引眼球、追求票房为前提，社会流行什么，观众想看什么，市场需要什么，戏剧就制造什么，而不是凭借作品本身来吸引观众。我认为，造成这种现象的，是由于一些编剧越来越浮躁，开始急功近利妄想一夜成名，不注重作品本身，作品胡编乱造，而这种作品是不会长久的。娱乐性可以有，但不能泛化，戏剧作品首先是一个文学作品，青年编剧当自强，我们要创作出思想性、艺术性、观赏性三性统一的戏剧作品，才能成为“留得住，传得开，叫得响”的精品。 

记者：秦腔是陕西人民喜闻乐见的艺术方式，你如何看待陕西地方剧种的发展？

蒋演：秦腔是我们秦人的DNA,秦腔的发展也是大家非常关注的一个问题。目前我省的秦腔创作多依托改编和移植剧目，原创剧目的发声不够强烈。我觉得我们要两条腿走路，一是坚定不移的继承好优秀传统经典剧目，另一方面是应大胆地走原创之路。传统是根基，原创又是一个剧种得以发展延续的命脉。现在的原创就是为了积淀未来的传统，戏曲是一门综合艺术，一个好的原创剧目的诞生不仅需要好剧本，还需要有好的导演、演员和创作团队，最主要还需要创作经费的支撑。现在出现了一些问题是，剧目是否排演有时候不以剧本质量为衡量标准，而是看哪个剧目能运作到投排资金，哪个剧目就能投排，这必然是戕害艺术作品的隐形杀手。秦腔的发展，年轻编剧任重道远，我们要吸引年轻人走进剧场，种植传统戏曲的当代记忆。 

记者：有评论认为你的新戏《洛源书生》有些犀利，你怎么看待这部剧作？

蒋演：首先非常感谢为剧作提意见的热心人，一部新作上演能引起争议是一件很好的事，说明剧作激活了大家的思考。许多党员、干部做一点事情不怕群众不满意，就怕上级不知道，心中“小九九”打得多，把自己看重了，把群众看轻了。我的《洛源书生》正是鞭挞了这一现象，弘扬了“做人一世，为官一任，要有肝胆，要有担当精神”的社会正能量。批判精神是一个知识分子高贵的灵魂，如果我们的艺术作品全部是一片歌舞升平，那么我们的社会怎样进步？我坚信真正好的作品一定能经受得住观众和时间的考验，让我们的讨论来得更猛烈些吧。