歌剧《张骞》进京参加国庆优秀剧目展演走笔

陕西原创歌剧《张骞》 任红樱摄

10月4日晚，看完全剧的北京观众张女士走在长安街上仍难抑兴奋之情，“这戏太好了，剧情感人，高潮不断，唱功一流，用歌剧形式塑造了张骞形象，能来欣赏真是享受啊！”

国庆期间，陕西原创歌剧《张骞》赴京参加庆祝建国65周年全国优秀剧目展演，于10月4日——5日在北京民族文化宫大剧院连演两场，北京观众早早到场，场场爆满，掌声喝彩声不绝于耳，收获好评如潮。

原班人马沉潜之作

为保证演出水准，9月30日舞美队已经开始装台，10月3日演职人员抵京后，总导演陈薪伊再次坐镇指挥，对灯光、站位、表演、音乐等细节问题不厌其烦，重新调度雕琢，力求达到最完美观赏效果。作曲张玉龙及陕歌负责同志均到场盯场，保证每一次舞台修炼，都能让各部门发挥出色。

在排练现场，张玉龙说，《张骞》釆用西洋歌剧形式，但内容和音乐是民族的，观众认可度高。具体讲，在音乐上融入了西域多民族的音乐，因此你能听到秦腔的音乐元素，能听到西北民歌的音乐，还能听到西域民族民间音乐。

身陷匈奴、娶妻生子的张骞始终要重踏西行路，当他深情吟唱“雁南归，思乡的缰绳扯我心儿碎”，现场观众无不动容；当阏云为保护张骞、身着汉服自尽之时，“我愿灵魂化彩练，铺平大道通长安”的咏叹更是动人心魄。2个小时演出中，“天塌地陷何所惧，符节就是擎天柱”，“再向西陲，誓达月氏奏凯归”等经典唱段和场景不断出现，将演出持续推向高潮。

10月4日晚，当首场演出结束，总导演陈薪伊、编剧姚宝瑄、作曲张玉龙、主演米东风、安金玉等原班主创人员和演员一起谢幕时，观众报以热烈而持久的掌声，不少观众久久起立不舍离去。随后，文化部副部长董伟接见了全体演员，对演出给予了高度赞扬。

家国情怀动人心魄

《张骞》诞生于1992年，由陕西演艺集团歌舞剧院演出，先后获国家“五个一工程”奖、文华大奖、中国戏剧节优秀剧目奖和优秀演出奖、国家舞台艺术精品工程“精品提名剧目”等多项国家级大奖，震动中国歌剧界。至今，该剧依然活跃在中国歌剧舞台上，累计演出100多场。

此次优秀剧目展演由中宣部、文化部主办，共在全国遴选11部剧目参演，《张骞》是唯一一部歌剧作品，这也是该剧自诞生起第3次改编排演，着眼于落实中央建设丝绸之路经济带的战略部署及陕西“文化先行、促进交流”的目标，复排有多处场景凸显了丝绸之路印象。

编剧之一姚宝瑄是研究丝路艺术和西域戏剧文化的专家，他告诉记者，剧本依据史书中记述张骞生平仅有的136字史实生发出来，除了张骞、汉武帝和甘父，其他众多人物如匈奴王、匈奴公主阏云等均为虚构，艺术地烘托了张骞出使西域13载、开丝路汇四方文明、万国衣冠通汉朝的史诗传奇。

多位在京专家观看演出，评论说，《张骞》故事引人入胜，情节细腻生动，音乐荡气回肠，对新时期中国历史题材歌剧作出了贡献。虽然最早创排于22年前，但剧本抒写了张骞历尽艰险、力持汉节不失，传播中华文化、奠定和平和友谊之路的传奇，颂扬了中华英雄矢志不渝、敢为人先的开拓精神，宁死不降的铮铮铁骨和爱国情怀，今天看来依然具有强烈的现实意义和精神价值。而剧中呈现的感人肺腑的夫妻情、父子爱，常常使人泪流满面。对于饰演张骞和阏云的两位主演而言，熟悉的人物、唱段、剧情，经过20年时间沉淀，理解愈深，演出已入炉火纯青之境。

空军政治部艺术中心主任、国家艺术基金评委王俭说：“歌剧《张骞》具有很高的艺术水准，散发着巨大的魅力，无愧于艺术精品的称号，尤其是在当今的艺术舞台上，这部剧既有厚重的历史感，又有强烈的现实共鸣，打通了历史和现实的时光通道，通过强烈的戏剧性、浓厚的艺术感染力打动观众，启发观众，在歌剧艺术长廊里属于难得的艺术佳作。”文艺评论家、《文艺报》原主编钟艺兵认为，张骞走出的丝绸之路，促进了东西方文化的相通和持续繁荣，从现实意义上来讲，推进“丝绸之路经济带”建设重在互联互通，需要对外来文化以开阔包容的胸襟消纳吸收，这既是丝绸之路绵延千年的动力，也是当今推进“丝绸之路经济带”发展和繁荣的基石。（记者 刘国英）