00余位京陕名家奉献艺术盛宴 200多幅精品力作诠释人性之美

    图/本报记者吕云涛文/本报记者吕云涛罗雯雯
    5月22日上午，阳光透洒，清风拂面。由中国国家画院主办、陕西省美术家协会承办的“时代人物——中国当代人物画名家优秀作品邀请展暨中国国家画院陕西创作研究中心揭牌仪式”在陕西省美术博物馆隆重开幕。原陕西省委副书记、陕西省政协副主席张保庆，原陕西省人大副主任邓理，陕西省文学艺术界联合会党组书记、常务副主席吴丰宽，中国国家画院院长杨晓阳，陕西省美术家协会主席王西京，陕西省美术家协会名誉主席刘文西，陕西省美术家协会党组书记、驻会副主席吕峻涛，陕西省美术博物馆馆长罗宁，陕西国画院院长范华以及100多位中国国家画院研究员、陕西优秀人物画名家出席参加了开幕式。王西京在开幕式上表示，这是新时期陕西美术发展中一次具有重要意义的高端峰会，它必将对繁荣中国当代人物画创作，推动中国画的现代转型，探索中国画发展规律及其核心价值产生积极的影响。
    记者了解到，如此大规模的单项展览在陕西尚属首次，此次画展展出了100多位画家的200余幅精品力作，参展画家以中国国家画院研究员和陕西优秀人物画名家为主，汇集了刘大为、刘文西、杨晓阳、何家英、王西京等众多全国著名人物画家以及贺荣敏、刘永杰、罗宁、王犇、张小琴、刘军利等陕西人物画名家的作品，是近年来一次难得的名家作品集体展示。作为此次展览的承办方，陕西省美术家协会主席王西京表示，陕西是一个文化艺术重镇，历史悠久，成就辉煌，涌现出了许多名家和作品。当下的陕西美术也延续了这一文脉，画家创作群体大，水平高，在中国画坛也占有一席之地。中国国家画院与陕西省美术家协会组织的这次展览，既是对陕西画家创作水平的肯定，也将对陕西美术的发展起到一个鼓舞和推动的作用。
    开幕式上，由中国国家画院与陕西省美术家协会共同管理的中国国家画院陕西创作研究中心宣布正式成立，杨晓阳与王西京共同签署协议并为之揭牌。据了解，中国国家画院陕西创作研究中心是中国国家画院继四川、云南之后，在全国设立的第三个专业研究中心，也是全国唯一一个人物画创作研究中心。中国国家画院陕西创作研究中心名誉主任由刘文西担任，王西京担任主任。
    为了探讨中国人物画的创作和发展，画展开幕之后的当天下午，50多位著名人物画家参加了在曲江惠宾苑举行的“中国人物画高峰论坛”。论坛上，杨晓阳和王西京以对当代美术的高度关注和自身的创作实践分别发表观点，在他们的带动下，论坛场面热烈，学术氛围浓厚，张江舟、尼玛泽仁、郭全忠、张立柱等10多位画家纷纷登台发表自己的艺术观点，并与与会专家学者进行热烈讨论。
一起引领和导向中国美术走向世界
    中国国家画院院长杨晓阳在“时代人物——中国当代人物画名家作品邀请展”上的讲话（摘要）
    陕西是历史文化大省，陕西也是国画大省，陕西更是人物画大省。陕西无论在历史上还是当代，其在中国人物画坛都占有非常重要的地位，甚至是不可取代的地位。古代有很多传世之作都出自陕西或者陕西的名家，陕西有深厚的周秦汉唐传统，有非常丰富的民间艺术传统，有我们党延安文艺的传统，更有着在中国当代美术中不可取代的“长安画派”和“黄土画派”。今天中国国家画院把中国人物画创作和研究中心建在陕西，希望能依赖陕西深厚的文化土壤，依赖陕西省美术家协会和西安美术学院强有力的支持，一起在未来引领中国画的创作方向。
    中国国家画院代表着中国美术的最高水准，按照国家编办和文化部的要求，它将代表国家对美术制定标准，确立规则，对美术的各个专业实行全领域全覆盖，引领和导向中国美术的发展。李长春同志在2011年中国国家画院院庆的时候曾说过这样一番话，“中国国家画院不但要代表中国美术的最高水准，还要让中国美术走向世界，引领和导向世界美术！”这是中国在改革开放取得举世瞩目的成就后所提出的文化号召，我们感到担子很重，压力很大。但是我们中华民族自古就有着自强不息的精神，为人类和世界的发展作出了巨大的贡献。现在我们国家的经济总量已经位居世界第二位，中华民族不但自强不息而且厚德载物，这是中华民族不同于世界上任何一个民族的精神，这是人类的最高追求，所以我们有理由相信，我们会引领和导向中国美术的发展。今天画展聚集了全国最优秀的人物画家，陕西的画家也占了非常重要的一部分，而展览中的陕西画家基本代表了陕西美术人物画当下的最好水平，他们可以和全国的著名人物画家同台展出，一起交流，取长补短。相信这个展览对陕西人物画的发展有一定促进作用，让我们共同努力，引领和导向中国美术走向世界，为我们社会主义文化的繁荣和发展作出更大的贡献！
共同探寻中国人物画的未来与发展
    陕西省美术家协会主席王西京在“时代人物——中国当代人物画名家作品邀请展”上的讲话（摘要）
    中国的造型艺术自古以来都是以表现人的思想情感而不断演进的，艺术作为人类本质力量的对象化，源于人对自身的关注和肯定。作为主流画种的人物画也始终在于呈现生命状态以及创作主体对此种状态的关照和反思，渗透着画家对世界和生命的终极关怀。同时人物画也是百年中国画史上的一大核心命题，这个命题一直延续至今天，永久而常新。对于当代而言，现代工业文明与生态文明的差异、全球与本土的冲突、传统与现代的矛盾都为艺术的发展提出了新的思考。如何实现中国画家审美人格的自我批评和重构，如何坚守中国画民族文化价值与精神取向，如何在文明反差的罅隙里悉心寻找人类最为深邃的东西并把它融汇在我们的艺术创作里而形成共识，这也可以说是我们联合举办此次画展的初衷。
    本次大展汇集了全国100多位著名人物画家的200多幅精品力作，可谓是当代中国画坛的一次盛举。聚焦人物画既是一次重大意义的专题展，又不失包容、宏富的综合性，在某种程度上它反映着当代中国人物画创作的历史变迁和基本风貌，具有重要的学术和认识价值。陕西人物画具有悠久的历史文化传统，阎立本、吴道子、张萱、周昉、卫贤等众多大师先贤都曾在长安这片热土上为中国文化留下了彪炳千秋的璀璨瑰宝，承前启后形成了饮誉中国画坛的“长安画派”，而且相延维系了具有永久生命力的“长安精神”。
    笔墨当随时代，艺术与时代的关系和艺术家的文化自觉与使命担当相表里，这也是一个文艺工作者最应关切的基本问题，期望本次展览能够为广大美术工作者提供一个关切与思考的平台，究天人之际，通古今之变，共同探寻大时代背景下中国人物画创作的未来方向和发展契机。而对于发展中的陕西美术而言，如何在新的历史条件下，寻找高端综合创造的契机，广采博取，自我审视，就自然成为我们工作的重心所在。因此，这次展览在西安举行将带给我们多方面的欣喜、激励和启示。记者手记
    中国国家画院代表着中国美术的最高水准，能邀请到中国国家画院的著名人物画家们来陕西集体交流展出，凝聚着陕西省美术家协会主席王西京百倍的努力和心血，而让陕西画家与中国国家画院的著名人物画家同台展出，一起交流，更显示出王西京为实现“陕西美术强省”这一目标的现实作为和良苦用心。
    5月22日上午9点，距离“时代人物——中国当代人物画名家作品邀请展暨中国国家画院陕西创作研究中心揭牌仪式”还有一个小时，记者发现王西京早已出现在陕西省美术博物馆。他仔细地查看展览布置情况，并不时地走到陕西省美术博物馆的展览入口处，热情与中国国家画院的画家们握手，感谢他们的到来。就艺术成就而论，王西京继刘文西之后，已经代表陕西成为在当代中国美术中一个重要的标志性人物，但在这一天，他以一个东道主的身份表现着陕西人的好客。白色短袖衬衣，蓝色西裤的装束，让他显得庄重而谦逊。
    10:00开幕式正式开始，开幕式上，一改往日脱稿讲话，王西京拿出准备好的讲稿认真宣读。在这一刻，记者能感受到，王西京对于陕西画家与全国著名的人物画家一同展出交流的重视和对陕西美术发展的使命感。
    开幕式结束之后，王西京陪同中国国家画院院长杨晓阳和刘文西一同参观画展，并不时地和他们交流。一个多小时，他们仔细看完展览的每一幅作品。
    11：30，王西京走到陕西省美术博物馆馆长罗宁的办公室，与其交流展览事宜。
    12：00，在曲江惠宾苑，王西京与陕西省美术家协会的人员陪同中国国家画院的画家一起用餐，期间，并不断地接受记者的提问和采访。
    14:30，“中国人物画高峰论坛”正式开坛，论坛上，王西京继中国国家画院院长杨晓阳之后发表观点，这次他没有用讲稿，他以一个艺术家的真知灼见点燃了在场画家的讨论热情，此时，他仿佛又回到了自己钟爱的艺术，激情而有才华。
    18:00，“中国人物画高峰论坛”在热烈的讨论中结束，媒体记者在事后的交流中都发现，王西京从论坛开始一直在认真聆听，是唯一一位没有离开过论坛现场的人。
    19:30-23:00，中国国家画院画家与陕西画家进行联谊笔会，笔会期间，王西京认真地观看画家们画画，并不时地嘱咐工作人员做好现场服务工作。
    这就是王西京的一天，事无巨细，忙碌而纷杂。“王西京是个精力充沛的人，是个想干事业的人！”这是业内对王西京的一致评价。5月22日这一天，只是他忙碌的工作中平凡的一天，也许就是这些平凡日子的日常累积，才让他带领的新一届美协主席团推动着陕西美术的不断发展。在当天的高峰论坛上，有画家提出艺术的“使命感和担当”，其实，从王西京身上可以看到，除了对艺术的使命感和担当，他还肩负有对陕西美术的使命感和担当。
    本报记者吕云涛
中国人物画如何完美表现时代和人物
著名人物画家论道“中国人物画高峰论坛”
    5月22日下午，“中国人物画高峰论坛”在曲江惠宾苑高调开坛，中国国画院院长杨晓阳、陕西省美术家协会主席王西京和50多位人物画名家参加了这次论坛。这次论坛与以往由理论家主导的形式不同，基本是画家之间进行研讨。杨晓阳称，人物画论坛由画家来谈是一个特色，画家和理论家由于视线和角度不同，可能导致理论的作用不能得到完全的发挥，而作为实践者——画家，每个人则有着自己不同的体验。研讨会上，王西京以自己切身的创作体验和对中国人物画的高度审视，拉开了当天论坛的帷幕，10多位画家纷纷上台发表观点，现场讨论气氛热烈，听众掌声不断。
    中国国家画院院长杨晓阳：这次画展的题目叫做“时代人物”，于是“时代”和“人物”就构成了我们今天的关注点。我个人对当下的人物画有两种评价，一种是大繁荣大发展，是中国美术史的一个高峰，这是指这60年，甚至说这200年。另外一种评价是它在大繁荣大发展的基础上，是不是质量也达到一定高峰（高度和深度），我认为没有。总的评价，我认为我们当下的人物画创作成就还不是很高。目前，人物画已经达到中国人物画历史上最大的规模，最大的篇幅，中西结合的手段已经运用得非常精到，有一批非常突出的人物画家，比如说方增先先生、杨之光先生、刘文西先生以及在座的各位都是当前最大的人物画家。最大的人物画家在当前，在历史上是否达到最高峰？我说说我的看法。由于时代有鼓励人物画创作的一面，使得人物画表现时代的功能发挥到了极致，但是我们只表现这个时代就会有限制。人物画的核心是表现人的精神，在表现人的精神方面只局限在表现我们这个时代就会有限制。从我们的题材来看，我们最优秀的人物画家都是现实主义人物画家，但是从历史上来看，最高成就的人物画家不一定是表现现实题材的，或者是不止是表现现实题材的。比如《清明上河图》是天才之作，如果说按古人的评价，它表现了当时的生活现象，表现了一段历史，技巧也非常高超，但是它是不是艺品，是不是神品？由于它要表现现实，就没有向梁楷的方向发展，但是人的极限表现是不是仅限《清明上河图》？我认为不是，拿我们的文学作品来说，杜甫有非常鲜明的时代特色，反映了当时的社会状态，但就中国的艺术史来讲，李白的浪漫主义则更加可贵，那么拿梁楷和《清明上河图》对比，可能也就是这个结果。如果把这个道理推到我们当下的人物画，我认为由于我们更加注重一种表现现实，提倡现实主义，可能限制了我们提倡艺术本体的发展。我们一代又一代的前辈，包括当下的出色的实践者，在水墨的发挥，写意的发挥和表现现实，表现现实人物形象中间取了一个综合，这个综合使得两面都受到限制，由此我们的人物画没有达到最高峰。那么，我们应该怎么办？我认为应该坚持主旋律，提倡多样化。而这个主旋律是表现生活，表现现实，为人民服务。人民的利益有短期的利益和长期的利益，有眼前的利益和本质的利益，我们一定要关注民族长远的精神需要。如果没有这种自觉，中国美术永远超不过古人，超不过这个世界。最后，我认为，如果我们没有自觉，还满足于对古人的模仿，对生活的模仿，那么谈中国的人物画影响世界为时尚早。
    陕西省美术家协会主席王西京：中国画的核心价值究竟是什么？这关乎中国画的发展战略。因为我们这一代人接受俄罗斯的美术教育，走的都是现实主义这条路。从我的作品可以看到，我前期画了很多反映生活，反映时代，非常写实的作品，同时也画了很多带有传统文人画的作品，这其中的反差和思想矛盾非常大。我认为中国画的核心价值在于人格的塑造，它不是一个简单的审美，不是仅仅的赏心悦目。中国画不只是传统的文人画，它还包括工笔画、写意画，它们都是特别强调精神的。我认为，中国画笔墨语言和表现中国画传统的纯正的文化精神非常重要。我曾在全国艺委会年会的时候看到了第四届展览，在这个展览上确实有很多非常优秀的作品，但是也看到了一些现象，一些人的创作要不停留在一种表面，利用现代很多的手段科技搞一些制作性的作品，要不就是对生活不加取舍的再现。特别是制作，我特别看不惯。这种制作造成了对很多年轻人的误导，丢弃了传统文化精神，特别是中国画笔墨的生命语言。
    中国画究竟该怎么走？包括中国画艺术评判的标准，艺术交易怎样去完善等问题。我们现在的教育大纲基本上还是延续俄罗斯的体系，我们从西画入手，但是我们画的却是中国画。还有一个是走进去打出来的过程，我觉得走进去打出来非常难。我通过自己的体会感受到，中国画的传统应该是体现在我们的哲学、美学、我们的人格、文化修养等各个方面。我这几年在中国画现代表达的探索多一点，我觉得中国画就是一条线，把这一条线能玩好，能吃透，是终身努力追求都未必能达到的。目前很多的当代中国画家不会写字，我非常不明白，如果书法过不了关，线怎么立得住。线是基础，没有这个基础就很难看到中国画更高的层次的发展。我认为中国画的审美，评判应该是在人格的塑造。文化修养，艺术修养对于人物画创作是一个至高的问题，但是我并不排斥现实主义创作，如果现在给我一个历史题材的创作，我同样会用现实主义一丝不苟，不动声色地去表现历史。
    人物画家的历史责任和社会担当非常重要，人物画家应该是胸怀天下的，而不是站在狭隘民族的角度。经常有人提出中国画要走向世界，我不太赞成，可以说为扩大影响力。中国人和西方人很多东西不一样，包括审美，因为审美不一样，外国人可能看不懂中国画。中国画走向世界一定在于中国国力的强盛，世界都在了解中国文化的时候，这个过程比较漫长，而且它不是一个简单的文化艺术问题，某种意义上可是说是一个政治问题。另外，在目前的国际化时代，我们要坚守文化自立和文化安全。当前西方文化开始冲击我们的文化，一个是消费文化，一个是娱乐文化，这种文化冲击实际上也是一种政治的博弈。我认为不能把它简单地看成一种学术的问题，也不是简单讨论学术，实际上也是捍卫我们民族文化的优秀传统。弘扬文化精神是中国文化创造的核心价值，让中国画走向繁荣是我们这一代艺术家的使命。作为一个艺术家，我们要把画画好，在画好画的同时立场不能有问题。
    中国国家画院研究员赵华胜：今天的画展对我启发很大。第一，它基本反映了当代人物画的水平，这个成果我认为来之不易；第二，这些作品是深入生活，从百姓、从人民的感受来的，是发自当代画家内心感受来的；第三，这些作品是以现实主义的传统、以写实主义的方法来画人民的。我们现在很多表现人物的技巧我认为已经超过了古代人，古代有几个尖子人物我们确实赶不上，因为那是那个时代的产物。但是我们有我们的表现手法表现当代，这是成绩，但下一步要再提高就有些困难，我希望理论家能解决这个问题。
    陕西国画院院长范华：中国画应该是哲学的、诗意的、意向的、气韵的，我们应该以中学为体，西学为用，真诚反思传统文化，从中国文化深度思考中国画。我在画院经常思考，思考中国绘画和文化精神，我认为中国画应该坚定走自己的道路。
    知名人物画家郭全忠：作为一个画家我觉得应该有学识，但有学识未必能当个好画家，画家还必须有才。什么是才？就是上帝趴在你耳朵边说的悄悄话，这个只有你自己知道并领悟到。艺术家的作品，让人读的是笔墨，但最终感人的还是才。作为人物画家，我们要面对现实、强化精神，画出震撼的作品留给后人。
    中国国家画院副院长张江舟：我认为这100年来中国人物画的成果是最大的，我们可以做一个横向的对比，山水画、花鸟画和古人有多大区别？但是人物画发生了翻天覆地的变化。我认为今后100年是人物画出大家的时期，比如刘文西、方增先等都是划时代的人物，也是极具史学价值画师级的人物。目前写实性水墨人物画遭到了很多人的质疑，它被认为是对传统文化的削弱。我对此质疑持怀疑态度，主要是质疑人的立场问题，他们拿文人画的价值体系评判当代写实性水墨画，这完全是两种体系。文人画是中国历史上非常优秀的体系，是具有东方特色的文化体系，是中国画优秀的传统，是中国绘画的高峰，它是一个阶段性的成果，但拿其来评判当代画家的成就就有些刻薄。当代写实性水墨画存在一些问题，第一个是语言精神性功能开发性不足；第二是现实批判精神的遗失。作为人物画家需要社会使命、责任感，并和当代文化的精神保持密切的契合。
    中国国家画院院委、研究员蔡超：人物画首先要接触人，必须要表现人，人和社会是连接在一起的，所以还要关注社会。人物画永远是个探索的问题，人物画面临的东西比较多，但我认为经过大家的努力，我想中国的艺术走向世界只是个时间问题。
    中国国家画院顾问、院委、研究员尼玛泽仁：我们今天的生活丰富多彩，画家应根据自己的主张表达自己的感情。我有以下三点思考：1、一个成功的画家后面必须要有个理论家支撑，这样才能推动中国画的积极发展；2、中国画代表了56个民族，但很多民族几乎没有自己的绘画艺术，我希望画家们能关注这个问题，促进民族和谐；3、人物画展览要经常办，选出一些非常有个性的人物画家的作品进行理论研讨。
    中国国家画院研究员李孝萱：画家一定要对个人有怀疑性，怀疑才会产生生命的思考，如果不思考，画家太苍白。
    中国国家画院研究员王孟奇：我们所有的哲学思想几乎来自于西方，如何发展我们民族自身的文化思想，这很困惑我。但对于绘画追求来说，只要认识到中国文化的标准，我绝不会动摇。
    西安美术学院刘西洁：笔墨怎样才能变成一种方式并且代表中国精神？东方艺术是否能承载全球文化的介入？我们的文化怎样和国际接轨？我们需要放松下来思考，这样才能体会到更多的东西。
    中国国家画院研究员张立柱：人物画需要静下来，并留给人们一些东西。我会把自己的二亩地种好，把画画好。
编辑:秦人