图说民俗——阔别二十多年的精彩剧种：锡剧(多图)

    锡剧俗称“滩簧”，是江苏省主要地方剧种之一，广泛流传于苏南、苏北地区，在浙江和上海的部分地区也有流布，迄今已有一百多年历史，在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，解放前后叫“常锡文戏”，五十年代初称为常锡剧，锡剧是其简称。

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锡剧

    锡剧的特点在于它生长植根在农村，和农民有着密切的关系，具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。

    【历史沿革】

    锡剧是在太平天国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。在滩簧阶段，一般都以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。

    清乾隆以后，吴语滩簧已经盛行。在常州、无锡一带乡村传唱的男女叙事对（唱）山歌，逐步与道情、唱春、宣卷相融合而形成滩簧调，系吴语滩簧的一支。后又吸收苏南一带“采茶灯”中的舞蹈，逐渐发展成滩簧小戏，先有小丑、小旦，后又有小生，并从坐唱变为在田头广场作简单动作表演的走唱。化妆极为简单，男角身穿长衫（或短衫），头戴瓜皮小帽或毡帽，手拿摺扇（短衫者不拿）；女角身穿短袄、长裙，脸上略施脂粉，头戴假发髻，插绢花，手拿方帕。都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，也叫“三小戏”。演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，女角色均由男子扮演。声腔仅有〔簧调〕，一把二胡伴奏（有时是扮演者自拉自唱）。此时既无班社，也无职业艺人，纯属农民及乡镇小手工业者自娱活动。艺人们称这时期为“对子戏”阶段。

    “对子戏”凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。演员在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台。演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。

    在长期的艺术实践中，创作的对子戏剧目数量相当可观，有《卖草囤》、《卖馄饨》等“卖”字戏目一百余出，多已失传。代表剧目有《庵堂相会》、《拔兰花》、《盘陀山烧香》、《借红纱》、《朱小天》，这些剧目的念白口语化，较直接反映了农民和小手工业者、小商贩对现实生活的不满和反抗，以及对理想生活的向往和追求，深受群众喜爱。

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    道光年间，开始出现半职业或职业滩簧艺人，也开始出现女职业艺人，少数艺人进入常州、无锡城内演出。由于演出繁忙，需增添人手，艺人们开始收徒传艺，组织班社，至光绪年间逐步形成常帮、锡帮、江阴帮、宜兴帮。

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锡剧

    到清代末叶，对子戏阶段持续了近百年，流传地区越来越广。一些农村知识分子也加入滩簧队伍，加以班社之间的竞争，首先使剧目内容丰富，戏剧情节复杂起来。出现了除“三小”外又有老生、老旦、滑稽等三至五个角色的剧目，如《养媳妇回娘家》、《卖妹成亲》、《借黄糠》、《陆雅臣卖妻》、《珠花记》、《僧帽记》等。在原单一〔簧调〕基础上，派生出〔长三调〕、〔反弓老旦调〕、〔说头板〕、〔行路板〕（又称〔行路调〕）、〔哭板〕（又称〔哭调〕）等等；在吸收民歌小调的基础上，又增加了〔紫竹调〕、〔春调〕、〔九连环〕、〔绣荷包〕等。由于“对子戏”剧目的发展，曲调的丰富，加上内容增多，事件复杂，也就突破了原有的形式，使剧种进入了一个新的时期，即所谓同场戏阶段。

    同场戏又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段，“小同场”是在农村演出时的产物，而“大同场”则是进入城市以后的产物，这是锡剧发展上的一个重要转折。

锡剧

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    小同场戏时期，大约是在在辛亥革命前后的二十余年间。辛亥革命后的民国政府有关当局，也视滩簧“伤风败俗”、“俚俗淫秽”，多次下令取缔。滩簧艺人被迫向外地流动。沪宁铁路于光绪末期建成后，沿线农民、小手工业者大量涌进上海谋生，为滩簧进入大上海创造了条件。

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    1914起，滩簧艺人袁仁义、孙玉彩、李庭秀、过昭容、周莆艺、王嘉大等先后进入上海，初期只是走街串巷或进茶馆酒楼演唱，1916年，袁仁义、李庭秀、邢长发等组班称“无锡滩簧”，在年底进入“天外天”游艺场演出，之后又转入“大世界”三楼；另有孙玉彩、王嘉大、周甫艺等组班称“常州滩簧”，于1919年进入“小世界”（劝业场）等地演出。 1921年常州班改名“常州文戏”，无锡班改名“无锡文戏”。同年，常帮艺人周莆艺和锡帮艺人过昭容合议，两帮合作于先施公司游乐场同台演出。从此两帮合流，统一改称为“常锡文戏”。

    锡剧进入上海和苏、锡、常等城市后，一方面有了较稳定的演出场所，先后出现了一批较稳定的长年不散的四季班，活动于沪宁一线的班社，著名者有袁（仁仪）家班、孙（玉彩）家班、周（甫艺）家班、李（庭秀）家班、刘（荣炳）家班等。另一方面也得以与兄弟剧种接触、交流和竞争，首先在剧目上获得显著发展。先后从“宝卷”和“弹词”引进了《珍珠塔》、《玉晴蜓》、《双珠凤》、《孟丽君》等；从徽班中吸收了《琵琶记》、《蔡金莲》等；由京剧移植了《贩马记》、《攀梨花》等。上海的常锡文戏，在十里洋场商业文化的影响下，为竞尚新奇，招徕观众，从30年代中期开始演出了一大批机关布景、灯光彩头的连台本戏和公案戏，并很快影响到苏南的常锡文戏，如《狸猫换太子》、《封神榜》、《彭公案》。同时也上演了取材于现实题材的《克宝桥》、《显应桥》，以及《山东马永贞》、《杨乃武与小白菜》等一批时装、清装戏。

锡剧

    这些大型的连台本戏或本头戏，标志着常锡文戏已进入同场戏阶段的大同场戏时期。

    1937年日本侵华战争爆发，江南沦陷，大部分班社撤离上海和沪宁铁路沿线城市转向农村，有的被迫解散。一批演员枉遭毒打、关押和迫害。

    解放后，锡剧终于走上了健康兴旺的道路。1950年，苏南行政公署举办民间艺人讲习班，同时将流行各地的常锡文戏统一改称“常锡剧”，并成立了苏南文联，常州、无锡三个实验常锡剧团，挖掘整理传统戏《宝莲灯》、《翠娘盗令》，移植和改编现代戏《王贵和李香香》、《赤叶河》、《白毛女》、《翻身姐妹》、《葡萄熟了的时候》，计十个剧目。

    1953年4月，由苏南文联实验常锡剧团和苏南文工团部分成员组建成江苏省锡剧团。此后，常锡剧便简称“锡剧”。

锡剧《珍珠塔》

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    以后，各剧团废除幕表制，建立剧本制，强化导演制。并
编辑:秦人