歌舞游艺习俗——重庆歌剧

    西方歌剧产生于16世纪末的意大利，音乐为其主体，主要以唱段和乐曲塑造人物和演绎故事。西方音乐于清末民初传入我国后，普通音乐的流传较快，但需庞大管弦乐队伴奏的歌剧却一时难见于中国乐坛。民国8年（1919），“五四”新文化运动兴起，一些音乐家编定了不少“学堂乐歌”（即适合儿童演唱的歌曲）。黎锦晖（1891-1967年，湖南湘潭人）在学堂乐歌的基础上，于民国10-17年（1921-1928）之间，创作了《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》等12部儿童歌舞剧。这些歌剧文字浅显，情节发展适合儿童理解能力，通俗易懂，遂为中小学校广泛用作音乐教材和演出。重庆各中、小学校亦将其列入音乐教材，且在学校同乐会上经常演出。

　　“文化大革命”期中，重庆市歌剧团，除参加“样板戏”演出的人员外，余皆下放农村劳动或调工厂当工人。但他们本着对歌剧的热爱，留团人员仍编演了《母女俩》、《换工》，下放人员在业余时间编演了《两把尺子》。特别是1973年该团上演了《海岛妇女民兵》，连续演出近两百场，受到各界普遍重视，陕西、内蒙、遵义、自贡等10多个省市纷纷上演了该团的改编本，影响很大。

　 “四人帮”倒台后，重庆市歌剧团获得新生，除将部分保留剧目《江姐》、《红云崖》等复演外，还创作演出了《白卷先生》、《爱情的传说》等大批新剧目，形成重庆歌剧演出的又一新高潮。特别是该团编演的《火把节》，在全国现代题材戏曲、话剧、歌剧观摩中，荣获11项奖励，受到文化部、四川省、重庆市和中国歌剧研究等多方面的表彰。