歌舞游艺习俗——浅谈香港舞蹈文化特征及与内地的关系

    多元性与兼容性：这与上述的开放性特征紧密相关。它体现在各种门类不同层次、不同样式、不同民族（地域）和各种品位及风格的文化艺术兼容并存。由于其幅员有限，各种不同的文化因素更易于相互影响，于是由“兼容”而产生后延性的“相融”。相比之下，内陆文化的主体性和民族性（地域性）要突出得多。

    商业性与消费性：相关的政治、经济体制决定了香港文化与其市场形成同步发展的趋势，它的文化市场机制是比较成熟的，这就使它的文化产品的“商品化”更加突出，或者说具有更鲜明的商品性。统治者的基本意图和导向是以“经济投人”和市场运作来实现，从而掩盖了“强化政令”的指向。这必然导致其消费性文化的膨胀与发展—不突出“教化作用”。相比之下，内地文化因其政治制度、意识形态等因素，我们在执行“双百”方针的前提下，很重视导向作用和教化作用。

最后，我们不可忽视其本土文化—民俗性：岭南、潮汕文化是其本土文化的主体。长期以来一些传统文化形式往往通过宗教、民俗活动自然传衍着，相对稳定的保持其固有形式，这是不可忽视的一种文化底蕴。  

 开放性、多元性、兼容性、商业性和本土文化的民俗性……使各个层次、各种样式、流派、风格的文化形态自由发展，彼此处于一种“相安无事”的状态。社会—市场选择在其生成发展中起主导作用，但是，这并不意味着过去的统治者有一丝一毫放弃过他们的文化殖民政策。

        三、对舞蹈文化的具体分析

    香港的舞蹈文化与上述香港文化的总体特征是一致的。由于舞蹈自身所具有的直观性、形象性以及受众审美过程的同步性，加上自己从事的工作之便，从某种意义上更易于捕捉其文化特征。

    香港的舞蹈是其演艺文化的一部分，同样具有多层次概念。现在内地人一提起香港的“演艺”文化，大都对流行歌曲、劲舞、艳舞、MTV尤其是舞伴歌……印象特别深，但这并非全部。香港演艺文化的一个突出的特点是“层次”分明，严肃的剧场艺术与娱乐性、消费型演艺活动，径渭分明，基本队伍、表演场地、审美—消费群体……都很分明。与此相关的文化政策也比内地发展得健全、先进，值得我们借鉴。

    对香港的舞蹈概况以历时与共时性相结合来分析，大致可分为三条线：

    一是以民俗舞蹈为特征的本土舞蹈文化。如以各种“宗亲”、“同乡”、“行会”等为组织核心的传统舞蹈活动。诸如舞狮子、舞龙、英歌队等。它虽然大都在比较‘吸底层”社会中传播，难登大雅之堂，但是它的群众性和广场表演形式以及持续性的传衍、发展，对于华夏文化传统的认同和加强民族凝聚力起到很好的作用。近年来在与内地频繁交流中，各种传统文化形式注人了新鲜因素并广为传播，使这条脉络的发展有逐步强化的趋势。

    大量业余舞蹈学校和业余舞蹈活动的发展具有较强的生命力。应该说香港基本上是以业余舞蹈活动为主体的，职业舞员很少，即使是专业舞团中的演员，很多人也有第二职业。但是，它的业余舞蹈教育却比较发达。如可与“英国皇考”接轨的王仁曼“明日之星”芭蕾舞学校，规模很大，水平较高；此外还有相当数量，大大小小的业余舞蹈学校（含港人或从大陆赴港的舞蹈家开设的），其教材大都根据老师自身的阅历而异，有的侧重东南亚舞蹈、有的教授西方代表性民间舞；有的教授“国际标准舞”……目前以中国舞蹈为主体的局面已经基本形成。这些学校都要自己维持生计，水平、规模不等，但是都比较健康，这与香港社会文明程度的发展成正比。此外，香港教育署还定期举办“校级舞蹈比赛”—属于普教范畴。这一活动不仅具有相当规模，并且也比较规范化，凡此种种，不仅普及了美育，而且培养了欣赏高品位艺术的消费群体。对于优化社会文化生态具有积极意义。专业舞团和专业舞蹈学校：三足鼎力的三大舞团—香港舞蹈团、香港芭蕾舞团和城市当代现代舞团，历史背景、队伍状况、体制及艺术风格等都各具特点（时间关系不可能做系统介绍）。此外，还有高等专业艺术学府—香港演艺学院，其中舞蹈系呈发展趋势，随着与内地交流的深化，中国舞的影响日趋强化。

    这三条线体现了不同层次的舞蹈发展状况，它们之间也存在着相互影响、相互作用的关系。文化设施的先进，管理机制的健全和经费的相对充裕促进了舞蹈的发展。特别是“区别对待”的文化政策—严肃的剧场艺术和娱乐圈文化具有严格的界定和不同政策，虽然“舞伴流行歌曲”之风是那里刮起来的，其中也不乏俗媚气，但是那里却没有如时下大陆所见“歌舞厅”味道的艺术堂而皇之登人艺术殿堂乃至“国会大厦”的现象。

    内地对它的影响主要体现在人才资源和创作潮流的影响（包括师资、主创人员、学术成果、剧目的传播与交流等）。

    综上所述，对于香港的舞蹈文化我们也可以提取出以下几个特点：

    与开放性相联系的探索性、实验性甚至前卫性：

我们从香港舞蹈团尤其是城市当代舞团的舞目和创作倾向可以比较明显地感受它的前卫性。其中也不可否认西方现代派艺术的直接影响，但是主要是其自身的文化生态环境造就的。

    与商业性相联系的包装性：香港的演艺文化十分注重包装，这与它的商业化紧密相关，舞蹈当然也不例外。一般说来，这不是什么缺点，但是如果过分地追求包装而忽略了艺术本体自身的发展，以假招子代替真功夫，则不可取。

    与消费性相联系的是潮流性：香港的演艺文化是完全市场化的，为适应消费者的需求，它必然随潮流而发展。这一方面鼓励了标新立异，但同时也影响了剧目的不断加工、锤炼与经典舞目的形成与保留。如：以创作演出中国舞（含舞剧）为主要方针任务的香港舞蹈团，近年来在大陆著名舞蹈家舒巧担任总监期间，先后推出了几十台不同的舞目，其中不乏优秀舞剧，但每每演出几场，热闹一番便“入库”，很少成为常演常新的保留剧目。

    专业、业余难解：高度市场化的管理和人才机制以及求职的高度自由性，除少数人以外，难有以舞蹈为终身职业的稳定的专业队伍，更不要说与之相配套的创作和理论研究家了。专业舞团里不少未曾受过正规舞蹈训练的演员，业余舞团中也有专业出身的演员屈尊。除取决于本人的爱好、兴趣之外，主要是为了求职谋生。由此而形成了专业、业余之间你中有我，我中有你的现象。队伍阵容的不稳定影响真正精品的确立，但同时人才的流动也带来活力。

    与殖民性相联系的是某种媚外和对优秀民族传统的忽视，盲目追逐西化潮流和对内地文化有意无意的批判和抵制。