纤细一支笔浓淡大气象
——中国当代女画家之索雨红作品赏析
文/国强
    在当代中国山水画坛，青年女画家索雨红以其卓尔不群的艺术风格当属其中的佼佼者。观雨红的山水画作品，假如不看作者，很难看出出自于纤弱女子之手。
    雨红出生于秦岭脚下的炎帝故里——宝鸡,又称陈仓，是周秦文化的发源地、著名的青铜器之乡。生于斯长于斯的雨红，自幼深受父亲的熏陶和影响，钟爱绘画，在大学完成四年的专业学习之后，向当地前辈名流拜师学艺，研习山水画。独特的地域文化和长安画派的绘画风格对雨红的影响无疑是巨大的——注重写生、画风质朴苍雄、笔墨厚重朴拙，是这一时期雨红在绘画艺术上的追求。经过大量的写生和对传统作品的临摹，雨红开始对绘画有了自己的见解：自然赋予我们的美远远超过了我们的想象。自然的多姿多彩，千变万化，无以穷尽！何如我们仅仅靠几种所谓的程式能够表现其一二呢？泼辣率意的构图方式、纵横恣肆的结构变化、酣畅淋漓的笔墨语言，这种硬朗的绘画风格，自然少了些灵秀与温润，少了些情趣和意味。
    不安于现状的雨红开始在更广阔的绘画领域追寻答案。她游览祖国名山大川，广交同道。2006年考取了广西艺术学院山水方向硕士研究生，师从我国著名画家阳山教授,真所谓“行万里路，读万卷书”。通过进一步的学习，不仅丰富了雨红的绘画理论知识，也开阔了她的视野，积淀了自身的艺术阅历。
    在作品的创作上，她已不再单纯地强调笔墨的朴拙与厚重，而是开始关注南北不同画风的交融并蓄。率意的书法用笔、丰富的笔墨语言、刚柔相济的画面格局、集南北画风于一体的效果，开始显露出来：画面既有劲拔老辣的夺人之势，又有淡墨轻岚、温雅柔润的清淡之感。
    在此基础上，雨红思考的也不再是简单的南北画风的融合，她在思索画风形成背后的文化因素。地域不同，决定习俗的迥异，而习俗的迥异，又必然形成文化上的差异。找到了画风形成的文化背景，雨红开始关注不同地区间在生活习俗以及文化上的差异，以求在绘画风格表现上的鲜活和真实。
    雨红的临摹作品，是她在读研究生期间专业学习的成果和见证。通过画面，除了看到她扎实的基本功以外，还可以清楚地看到她对古画的临摹，早已超脱了一般意义上的临摹。她是在超越时空，用自己的画笔与古人对话。在她心里，再现的是前人作画时的心境和状态。她的临摹作品，追求的已不再是形似，而是神似。
    对于写生的重要性，雨红清楚于心又常付诸行动。重视意境的把握，是她写生作品的一大特点。在意境的塑造过程中，作品通过黑与白、浓与淡、虚与实、疏与密、大与小、粗与细的对比，平添了许多情趣和韵味，从而使得“物象”升华，真所谓自然山水与胸中山水交融。作品的另一特点，就是画面的经营十分讲究：开合有度，疏密有致，疾缓得当。凡此种种，使观者得到充分的艺术享受。
    雨红的小品画，可以说是精致之极。其中每一幅作品，都能让我们感受到强烈的人文气息和十足的情趣意味。古人所言“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”，不就是这种境况吗？以小见大，靠的就是智慧与能力！
    雨红的作品不静心细品，很难得其中意趣奥妙。不论其构图形式，还是结构变化；不论其笔墨语言，还是情趣韵味，趣味十足。纤弱的雨红，在用笔上的泼辣与洒脱常常令我口瞪目呆——平时文文弱弱的女子，怎么作起画来就像换了个人？然而，看似恣肆挥洒，实则用心良多，蕴含逸趣；看似轻狂野逸的放纵，实则早在掌控之中；看似中规中矩的笔墨语言，实则情趣意味十足。
    在雨红的作品中，南北风格的融合早已成为一种自觉，苍茫中不乏灵秀与柔润，恣纵里充满了秀雅与含蓄，这些已成为她画面的特质。
    雨红的成功得益于她的两位恩师：一位是中国传媒大学教授、著名画家翟晖先生，一位是广西艺术学院教授、硕士研究生导师阳山先生。
    对于年青的雨红来说，其艺术生涯才刚刚开始。相信她，随着人生阅历和对生活感悟的增加，对中国山水画追求“天人合一、物我两忘”境界的理解，也一定会不断加深。我期盼着雨红取得更大的成就，有更好的作品问世。

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