黄土地走出的国画大师（4）

王子武

                   王子武：执拗的陕西人对艺术的不懈追求

    土生土长的陕西画家王子武1963年毕业于西安美术学院中国画系，分配至西安市园林局，1978年调中国美术家协会陕西分会从事专业绘画创作，曾任职于陕西省美术家协会。王子武先生浸淫于“长安画派”的艺术氛围中寻求自己艺术的突破、风格的形成，在当时陕西画坛崭露头角。1985年来到深圳，受聘为深圳石油化学工业公司画家，现任深圳市文联副主席、广东省美协常务理事。如果说，王子武先生驰骋画坛得以于深圳经济社会给予的机遇，那么，成就他艺术魅力的则是陕西这块文化底蕴深厚和长安画派诸多著名画家的精心培育。他擅人物、花鸟，偶作山水。画风严谨而洒落，不拘成格，用笔用墨自具特色，其晚年画作风格更多表现出苍老、厚实、沉雄、空灵、简远、高古的气质。王子武的写实人物画所展现出来的更具有中国画味道，他注重素描与速写的修炼，注重人物关系与造型的处理，将中国画所特有的笔墨技法施展于写实人物画之中。熟悉他的人，都知道王子武身上有着陕西人典型的执拗劲儿，他的艺术就是对中国传统文化的执着、纯洁的坚守。他的坚守和执拗，不是僵化、死板的、被动的守候，而是清醒的坚持与守护。回望20多年来的中国美术界，各种潮流和表演花样儿层出不穷，王子武丝毫不为所动，像农民对土地的感情、羊群对牧草的感情一样，自自然然地坚守着中国优秀的传统文化的精髓。这种情感源自自己对画作主题的感悟，也源于陕西深沉、执着文化底蕴的影响。
 

李世南

                李世南：迁移的经历成就从写实到写意的转变

    作为当代著名的水墨人物画家，李世南始终给人一种特立独行的感觉，这不仅仅是因为他那极不平凡，几度迁徙的人生经历，更重要的是他在自己的艺术道路上不断毁我又不断塑我的艺术品质和他那具有强烈个人风格的艺术实践。1940年11月生于上海，1956年赴西安学习工作。对李世南先生最直接且影响最大的当属他的老师——石鲁。石鲁更多的是用自己的艺术和通过艺术所表达的人格精神影响了李世南，这一点可以从其回忆录《狂歌当哭——记石鲁》中得到印证。历任中国美术家协会湖北分会专业画家，西安画院、深圳画院一级美术师。60年代先后师从何海霞、石鲁、致力于现代水墨人物画的研习与创作，西安时期的作品表现出强烈的写实主义风格。上世纪80年代初形成其浑厚豪放、不拘形似的泼墨人物画风格，产生广泛影响，促进了画坛泼墨大写意人物流派的兴起。1985年起，进一步对传统笔墨的形式大胆变革，其《贵州系列》、《灯系列》等一批作品极具强烈的生命意识和表现性质。代表作品《开采光明的人》、《长安的思念》、《南京大屠杀48周年祭》等极具个人色彩。2003年后，居住北京，开始对大写意人物画进行新的探索。代表作有《山居图》、《写意之境》等系列作品。早先从上海到西安，再到武汉、深圳的迁移，李世南跟随着命运在不同的地域、不同的时间里确实创造出了不同特色的艺术作品，代表了不同时期其对水墨艺术的不同理解。从写实到意象，从意象到表现主义甚至到抽象，李世南经历了一个不断深入、逐渐纯化的过程。不同的地域文化和人文特质给画家带来的不同的情感和精神追求，或许正是激发他内心潜在的艺术因子。

    从黄土地走出的国画大师何海霞、黄胄、王子武、李世南在中国画坛颇负盛名，他们从传统中走来，面对自然，赋予传统以内在的新生命，又能在面向现代时，以深厚的传统底蕴，展现当代人的审美观念，他们对当代的书画艺术有着诸多有益的启迪呵！

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